viernes, 14 de octubre de 2016

RENOIR EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Turismo Madrid. Renoir en el Museo Thyssen

En Madrid a partir del 18 de octubre se podrá ver la muestra 'Renoir: intimidad'. Se trata de la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), con más de 70 obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, que se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2017.

Será la primera gran retrospectiva sobre Renoir en España bajo el título 'Renoir: Intimidad'. Durante tres meses, el Museo Thyssen-Bornemisza acogerá esta muestra, en la que destaca el papel protagonista que adquieren las sensaciones táctiles en sus lienzos y que pueden verse desarrolladas en las diferentes etapas de su trayectoria, así como en los distintos géneros como escenas de grupo, retratos y desnudos, naturalezas muertas y paisajes.


Se presenta siguiendo un recorrido temático en cinco secciones: impresionismo, retratos, paisajes, escenas familiares y domésticas, y bañistas. A través de ellos podremos ver cómo el artista se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad en sus diversas formas –amistosa, familiar o erótica–, y cómo ese imaginario vincula obra y espectador con la sensualidad de la pincelada y la superficie pictórica.  

miércoles, 5 de octubre de 2016

Llega a las librerías la obra maestra de Leo Perutz



De noche, bajo el puente de piedra

Traducido por: Cristina García Ohlrich
Historia de historias, relato de relatos ambientado en la Praga del siglo XVI, De noche, bajo el puente de piedra nos habla del emperador Rodolfo II, rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio, amante de las artes, manirroto y paranoico; del gran rabino Loew, místico y vidente; y del riquísimo judío Mordejai Meisl y su bella esposa Esther, eslabón entre la corte y el gueto.
El depositario de todos estos relatos es Jakob Meisl, un misterioso estudiante de medicina de Praga dispuesto a demostrarnos que «los profesores de historia que enseñan en los colegios y los señores que escriben los libros de historia no saben ni entienden nada», que el relato histórico suele olvidar la parte humana y mágica de nuestra existencia y que la verdadera literatura es, gran parte de las veces, mucho más real que la propia historia.
Publicada por primera vez en 1953, poco antes de la muerte de su autor, De noche, bajo el puente de piedra está considerada unánimemente como la obra maestra de Leo Perutz –uno de los grandes narradores del siglo XX, admirado por escritores tan dispares como Graham Greene, Ian Fleming o Jorge Luis Borges– y como una de las mejores novelas históricas de la literatura universal.

Leo Perutz tiene una biografía muy interesante, nació en Praga, pero su familia era austriaca y con antepasados sefardíes ( Pérez). Vivió en diferentes ciudades europeas y en Palestina durante la primera mitad del siglo XX y a parte de escribir cuentos, novelas fundamentalmente históricas e incluso teatro, su otra profesión eran las matemáticas. 

HITCHCOCK, MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE

La exposición presenta algunos de las claves del estilo de Hitchcock: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia, su destreza para rodearse de grandes colaboradores.

Ensalzado como maestro del suspense, la obra de Alfred Hitchcock (1899-1980) va más allá del estereotipo. Mucho se ha escrito sobre el que está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y, aunque varias décadas después de su muerte su figura sigue siendo difícil de clasificar, todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta, Vértigo o Psicosis y la potencia de sus imágenes, que se han convertido en verdaderos iconos modernos.

Hitchcock fue unos de los cineastas más exitosos de su época pero, al mismo tiempo, supo combinar las exigencias comerciales con el desarrollo de una obra marcada por su propio estilo basado en un espíritu y unas formas repetidas película tras película. Para desarrollar este estilo fue clave su idea sobre el papel que debía jugar el director, controlando todas las etapas del proceso – inusual en la industria cinematográfica del momento – , desde la elección del argumento hasta a veces la promoción de la película. No obstante, el reconocimiento de Hitchcock como autor no comenzó a suceder hasta la década de 1950, por parte de la crítica francesa. Desde ese momento las interpretaciones sobre su obra no han dejado de sucederse: precursor del cine no narrativo, realizador de historias centradas en lo psicológico, cineasta que de manera voluntaria describió las distintas épocas en las que vivió.

La exposición presenta algunos de las claves del estilo de Hitchcock: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia; su destreza para rodearse de grandes colaboradores, desde técnicos y actores a diseñadores y guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos y las relaciones complejas entre los dos sexos. Y por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas y para evocar la atmósfera década época.

La muestra Hitchcock, más allá del suspense gira en torno a esa idea de un Hitchcock creador total, del Hitchcock autor. Y pone en contexto al cineasta con el momento histórico en el que desarrolló su obra, analizando cómo influyó en él su tiempo, y cómo sus películas impregnaron los usos y costumbres de la sociedad de su momento.

La exposición ha sido organizada en cinco grandes bloques que conforman un repaso de su vida y sus películas más conocidas: Introducción, El toque Hitchcock, Mujeres y hombres, Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos.

La exposición podrá verse en la tercera planta del Espacio Fundación Telefónica del 5 de octubre de 2016 al 5 de febrero de 2017.



28ª Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo de Madrid

Del 29 de septiembre al 16 de octubre de 2016
De 11 de la mañana a 9 de la noche.
Paseo de Recoletos, Madrid

viernes, 30 de septiembre de 2016

La Consejería de Cultura y Turismo, en colaboración con la Diputación y el Ayuntamiento de Palencia, trae a la capital la I edición del Festival Internacional del Cómic y Novela Gráfica ‘ÑAM’. Este se celebrará durante seis días ininterrumpidos que comenzarán el 30 de septiembre a las 10:00 horas con un ‘Taller Entreviñetas’ que durará hasta las 14:00 horas y que se volverá a repetir por la tarde y en días sucesivos hasta el jueves en el Centro Cultural Antigua Cárcel de Palencia.


Será el viernes cuando comience oficialmente el Festival tras la inauguración a las 16:00 horas no sin antes disfrutar de otro ‘Taller Entreviñetas’ que tendrá lugar en la Villa Romana de la Olmeda. Tras el pistoletazo de salida, comenzarán las charlas a cargo de ilustres en el mundo del cómic y la viñeta como Scott McCloud, David Aja o Matt Madden, también presentes en los ‘talleres entreviñetas’.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Novedades de Septiembre

La Virgen Roja es el apelativo con el que se conoce a Louise Michel (1830-1905), heroína francesa por ser una de las figuras prominentes de la Comuna de París, el periodo de autogestión que por un breve tiempo rozó con los dedos el sueño anarquista. Michel, educadora, poetisa y humanista irreductible, luchó por sus ideales en aquella turbulenta primera mitad del siglo XIX barajando entre sus causas una educación laica e igualitaria, un matrimonio libre donde el hombre no tuviera derecho de propiedad sobre la mujer y un trato de cuidado para los oprimidos, los desvalidos y los rebeldes con los que siempre se identificó. Su biografía contiene un sinfín de pasajes fascinantes al frente de un batallón femenino, luchando en las barricadas e incluso deportada a una colonia penal de Nueva Caledonia.

Mary y Bryan Talbot, guionista y dibujante respectivamente, recogen en La Virgen Roja la peripecia vital de una figura que en todo momento se mantuvo fiel a su propósito de un mundo si no mejor, al menos más justo. El resultado es una novela gráfica portentosa en datos, estimulante en ideas y muy necesaria como documento de la memoria social. 

Con motivo del 70 aniversario de la creación de Lucky Luke Dargaud planeó el lanzamiento de dos números especiales. Uno de ellos firmado por  Matthieu Bonhomme nos llega en una cara edición de Kraken ( 20 euros por 64 páginas). El trabajo de Bonhomme tiene un sugerente título “L’homme qui tua Lucky Luke” (El hombre que mató a Lucky Luke, es una clara referencia al cine “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford) como su  portada: Lucky Luke vestido con poncho al estilo Clint Eastwood.



jueves, 25 de agosto de 2016

RESEÑAS COMIC


DESCENDER-Guión:Jeff Lemire ·Dibujo: Dustin Nguyen
Sinopsis:  TIM-21, un joven androide, despierta de un largo sueño para descubrir que unos extraños robots alienígenas han atacado a la humanidad, al tiempo que se prohíbe la mera existencia de todos los autómatas. TIM-21 puede tener la clave de lo que quieren esos invasores y el porqué de su llegada, lo que le convierte en el robot más buscado.
-Es un relato de C.F. con un modo de hacer añejo,  poco innovador en cuanto a la idea de Lemire, desarrollado con un dibujo preciosista por parte de Nguyen.


HARROW COUNTY-  Autores: Cullen Bunn - Tyler Crook
Sinopsis:  Emmy siempre ha sospechado que el bosque que rodea su casa está habitado por fantasmas y monstruos, los innumerables seres de Harrow County. Pero al cumplir sus dieciocho años de vida descubrirá que esos seres son muy reales y que tienen una conexión especial con ella y su pasado.

 Un producto original, realmente intrigante, sobre la maldad. El dibujo de Tyler Crooks es espectacular, tanto que cuando el no dibuja la parte gráfica decae gravemente.