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lunes, 6 de julio de 2020

In Memoriam Ennio

Los intocables de Eliot Ness (1987) Película - PLAY Cine


Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928-Ib., 6 de julio de 2020)​ fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta Los odiosos ocho. En 2020, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo  de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.

Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. Cuando tenía doce años entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (La mañana). Después de graduarse en 1954, empezó como escritor fantasma, componiendo música para películas, que se atribuían a famosos músicos de la época. Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla.

En los años cincuenta recibió un diploma en instrumentación. También le fue otorgado por el también compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Por un puñado de dólares (1964), que fue más tarde conocido como el spaguetti western. En ese ámbito hicieron luego otra vez juntos varias películas mas como El bueno, el feo y el malo (1966) y ¡Agáchate, maldito! (1971).

En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone en películas de otro estilo como en Érase una vez en América (1984), por lo que podría haber tenido un Óscar, si no hubiese sido descalificada su banda sonora para ser nominada por un tecnicismo de la academia al no ver el nombre de su compositor incluido en los créditos finales, una banda sonora que muchos también catalogan como la mejor banda sonora de la historia del cine.​ También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009).

Morricone ha recibido dos premios Grammy, tres Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. En la edición de los Premios Óscar 2006 recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine». En 2016 recibió el Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original por la película Los odiosos ocho, después de haber sido nominado seis veces en esta categoría en ediciones anteriores, convirtiéndose así en el galardonado más longevo en dicha categoría en la historia de los Premios Óscar. A lo largo de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.

De acuerdo a medios italianos, el compositor falleció durante la madrugada del 6 de julio en el policlínico del Campus Biomédico de la Universidad de Roma a los 91 años de edad, a consecuencia de las complicaciones producidas por una fractura de fémur tras sufrir una caída días antes.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Mi Calle


Retrato costumbrista del Madrid de comienzos del siglo XX, centrado en una de sus calles,la de Don Pedro, donde nacieron el poeta Pedro Salinas, la actriz Lina Morgan y el operador Fernández Aguayo; en la que viven y conviven varias familias de variada posición económica y social. Fue, en 1960, la última película del director Edgar Neville. 

lunes, 17 de septiembre de 2018

Catalina Bárcena. Actriz


Catalina Bárcena (Cienfuegos, Cuba, 10 de diciembre de 1888-Madrid, 3 de agosto de 1978). Se la ha considerado, junto a Margarita Xirgu y María Guerrero, una de las grandes actrices de la época. Junto con Gregorio Martínez Sierra trabajó en la creación del Teatro de arte, además de otras diversas empresas.
Catalina Bárcena and Gilbert Roland in Una viuda romántica (1933)
Nacida en Cuba cuando aún era parte de España, se mudó desde Santander a Madrid, donde entró en la compañía de María Guerrero.  Su apocamiento hizo de ella la gran ingenua del teatro español, y de la alta comedia, género con el que más brilló. No tardó en convertirse en la preferida de María Guerrero, y de su marido, el también actor Fernando Díaz de Mendoza, que ejerció sobre ella, como era su costumbre, el derecho de pernada. Se quedó encinta, y tuvo que casarse, en 1909, con Ricardo Vargas, otro intérprete de la compañía, que reconoció al niño, que llamaron Fernando, en honor a su auténtico padre.
Estrenaría obras de los Hermanos Álvarez Quintero, Marquina, Benavente y Arniches. Formó su propia compañía de teatro, y tuvo una relación con su “mentor” Gregorio Martínez Sierra del que estrenó varias obras compuestas, en realidad, a dos manos con su mujer María Lejárraga, que conocedora de la situación introducía trasuntos de la relación entre su marido y la actriz, a manera de venganza, con un ser atontado, de buen corazón sometido a las veleidades de un amor caprichoso.
Catalina Bárcena, Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga formaron durante varios años un triángulo estrambótico en el que la primera triunfaba con los personajes que creaba la segunda, y que él ponía en escena. Una tragicomedia con un intento de suicidio de María, giras demenciales de los tres juntos y confidentes de lujo como Juan Ramón Jiménez y Manuel de Falla. El gran misterio era saber qué veían ambas mujeres en aquel hombre pequeño, calvo, poco agraciado, enfermizo y de gesto malhumorado. Aquel círculo vicioso lo rompió el nacimiento en 1922 de Katia, una hija que muchos dudaron que fuera de Gregorio, pero que forzó la separación de María, aunque siguió escribiendo para él.
A la muerte de Gregorio Martínez Sierra, la hija de Catalina Bárcena exige los derechos de autor de éste sobre la totalidad de la  obra escrita por él y María Lejárraga, dejando a esta última en la indigencia.
Después cursó una intensa gira por Hispanoamérica junto a su costurera de confianza Antonia García, que la mantuvo alejada de España durante tres años. Debutó en el cine en 1927 y durante unos años rodó con la compañía estadounidense Fox en Hollywood películas en español como Canción de cuna y La viuda alegre entre otras.
Durante la Guerra Civil española se exilió de España y se instala en Tetuán en 1936, aunque Catalina no permanecería mucho tiempo en Tetuán y se trasladaría nuevamente a Marsella, París y Buenos Aires, regresando a Madrid en 1947.

En 1948 Catalina formó la Compañía Cómico-Dramática Española como primera actriz, teniendo el debut lugar en el Teatro de la Comedia de Madrid con la obra Pigmalión de George Bernard Shaw. En 1972 recibió el Premio Nacional de Teatro. Federico García Lorca le dedicó el poema ”A Catalina Bárcena”.

viernes, 19 de enero de 2018

Qué hay de nuevo viejo




Bob Givens, conocido por ser el creador, hace 77 años, de Bugs Bunny para la Warner Bros, ha muerto a los 99 años en Los Ángeles. Se inició como dibujante  en los estudios de Walt Disney en la década de los años 30. En esa etapa trabajó en películas como 'Blancanieves y los siete enanitos'. Despues pasó a formar parte del equipo de Chuck Jones en la productora Warner, donde recibió el  encargo de crear un personaje, que a la postre fue Bugs Bunny, cuya coletilla a modo de saludo, 'Qué hay de nuevo viejo' se convirtió inmediatamente en famosa.

miércoles, 26 de julio de 2017

Bravo por TOTH



Obra maestra de Alex Toth, recopilada en su totalidad por primera vez, después de años de olvido. Esta edición de lujo en tapa dura contiene las tres historias del genio del cómic, protagonizadas por Jesse Bravo.



Se incluyen dibujos preliminares, borradores a lápiz, pruebas a color de Toth. Publicado mediante un acuerdo especial con la familia Toth.

¿TE LAS PERDISTE? ¡SONRÍE! 2017



YO, DANIEL BLAKE, de Ken Loach. Del 21 al 27 de julio
  • 17:00 martes y sábado en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

EL CIUDADANO ILUSTRE, de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Del 21 al 27 de julio
  • 17.00 lunes, jueves y viernes en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

LA LLEGADA, de Denis Villeneuve. Del 21 al 27 de julio
  • 17:00 miércoles y domingo en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

FRÁGIL EQUILIBRIO, de Guillermo García López. Del 28 de julio al 3 de agosto
  • 17:00 martes y sábado en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

ANIMALES NOCTURNOS, de Tom Ford. Del 28 de julio al 3 de agosto
  • 17.00 lunes, jueves y viernes en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
PATERSON, de Jim Jarmusch. Del 28 de julio al 3 de agosto
  • 17:00 miércoles y domingo en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

COMANCHERÍA, de David Mackenzie. Del 4 al 8 de agosto
  • 17:00 martes y sábado en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND), de Damien Chazelle. Del 4 al 8 de agosto
  • 17.00 lunes, jueves y viernes en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

LA TORTUGA ROJA, de Michael Dudok de Wit. Del 4 al 8 de agosto
  • 17:00 miércoles y domingo en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
LION, de Garth Davis. Del 11 al 17 de agosto
  • 17:00 martes y sábado en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
MANCHESTER FRENTE AL MAR, de Kenneth Lonergan. Del 11 al 17 de agosto
  • 17.00 lunes, jueves y viernes en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 miércoles y domingo en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)

JACKIE, de Pablo Larraín. Del 11 al 17 de agosto
  • 17:00 miércoles y domingo en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 19:45 martes y sábado en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)
  • 22:15 lunes, jueves y viernes en Barcelona (Renoir Floridablanca) y en Madrid (Renoir Plaza de España)


jueves, 13 de julio de 2017

ANTONIO HERNÁNDEZ PALACIOS Y EL CID



A principios de los años 70, Palacios recibe la noticia de que se están buscando dibujantes para  una revista llamada Trinca, la cual  tuvo una duración de 64 ejemplares y en la cual la serie del Cid aparece a partir del número 12. Hasta su cierre, se publican dos episodios de 44 páginas, Posteriormente, en el año 1978, Palacios empieza a trabajar para la editorial Ikusager, y  retoma El Cid publicando los dos álbums previamente realizados para la revista Trinca y continúa con dos álbums más, que  permanecían inéditos. Recientemente, Ponent Mon acaba  de publicar un integral con estos cuatro álbums,

miércoles, 15 de febrero de 2017

Javier Coma


Otro obituario, Javier Coma, divulgador y crítico de cultura popular, sobre todo americana.

Investigó sobre el comic, la novela negra, el jazz y el cine clásico. En los años setenta y ochenta del pasado siglo publicó un gran número de libros sobre la historieta clásica norteamericana, polemista, dio una visión crítica y profesional sobre un medio que abundaba en el amateurismo y el fenómeno fan. Con el tiempo se irá alejando del comic, pasará a la novela negra y acabará en el cine clásico USA de los años 50.

Su prolífica obra incluye: “Del gato Félix al gato Fritz”,  ‘El ocaso de los héroes en los cómics de autor‘ , “Diccionario de los cómics – La Edad de Oro” (1991), “Y nos fuimos a hacer viñetas” (1981), “Los cómics en Hollywood” (en colaboración con Román Gubern, 1988), “Diccionario del cine negro”, “Diccionario del western clásico”, “Luces y sombras del cine negro”,” “Diccionario de films míticos” o “Diccionario del cine de aventuras”.


Fue  director de “La Historia de los cómics” de la editorial Toutain y de la colección de novelas Black, en Plaza y Janés.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Un autor traicionado



Una joven pareja inglesa, Gail y Perry, decide ir de vacaciones a Antigua, la pequeña isla caribeña. Perry, aficionado al tenis, acaba jugando un partido contra Dima, un carismático millonario ruso. Pero éste, en realidad, es un criminal que quiere pedir asilo político en Inglaterra para él y toda su familia, a cambio de contar podo lo que sabe.¿Qué pasa si sus confesiones implican a miembros del gobierno? 

miércoles, 5 de octubre de 2016

HITCHCOCK, MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE

La exposición presenta algunos de las claves del estilo de Hitchcock: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia, su destreza para rodearse de grandes colaboradores.

Ensalzado como maestro del suspense, la obra de Alfred Hitchcock (1899-1980) va más allá del estereotipo. Mucho se ha escrito sobre el que está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y, aunque varias décadas después de su muerte su figura sigue siendo difícil de clasificar, todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscretaVértigo o Psicosis y la potencia de sus imágenes, que se han convertido en verdaderos iconos modernos.

Hitchcock fue unos de los cineastas más exitosos de su época pero, al mismo tiempo, supo combinar las exigencias comerciales con el desarrollo de una obra marcada por su propio estilo basado en un espíritu y unas formas repetidas película tras película. Para desarrollar este estilo fue clave su idea sobre el papel que debía jugar el director, controlando todas las etapas del proceso – inusual en la industria cinematográfica del momento – , desde la elección del argumento hasta a veces la promoción de la película. No obstante, el reconocimiento de Hitchcock como autor no comenzó a suceder hasta la década de 1950, por parte de la crítica francesa. Desde ese momento las interpretaciones sobre su obra no han dejado de sucederse: precursor del cine no narrativo, realizador de historias centradas en lo psicológico, cineasta que de manera voluntaria describió las distintas épocas en las que vivió.

La exposición presenta algunos de las claves del estilo de Hitchcock: su dominio de recursos del arte y el cine de vanguardia; su destreza para rodearse de grandes colaboradores, desde técnicos y actores a diseñadores y guionistas, sobre los que ejercía un control férreo; el papel fundamental que tuvieron en sus obras los personajes femeninos y las relaciones complejas entre los dos sexos. Y por supuesto, la capacidad de sus películas para reflejar el tiempo en que fueron creadas y para evocar la atmósfera década época.

La muestra Hitchcock, más allá del suspense gira en torno a esa idea de un Hitchcock creador total, del Hitchcock autor. Y pone en contexto al cineasta con el momento histórico en el que desarrolló su obra, analizando cómo influyó en él su tiempo, y cómo sus películas impregnaron los usos y costumbres de la sociedad de su momento.

La exposición ha sido organizada en cinco grandes bloques que conforman un repaso de su vida y sus películas más conocidas: Introducción, El toque Hitchcock, Mujeres y hombres, Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos.

La exposición podrá verse en la tercera planta del Espacio Fundación Telefónica del 5 de octubre de 2016 al 5 de febrero de 2017.



viernes, 22 de julio de 2016

CAFÉ SOCIETY

Hollywood, años 30. Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) es un joven con ganas de comerse el mundo. Su deseo, por encima de todo, es dedicarse a la interpretación. Con la intención de hacerse un hueco en el mundo del cine, el joven se traslada de Nueva York a Hollywood. Allí aprovecha los contactos de su tío Phil Stern (Steve Carell), un feroz y todopoderoso magnate de la industria del cine. Será entonces cuando conozca a Vonnie (Kristen Stewart), la glamurosa secretaria de su tío, que mira con escepticismo el fulgor de las estrellas.


"'Café Society' es de las películas más bonitas de Woody Allen.” 


Tras su paso por la última edición de Cannes, la película número 46 de la filmografía de  Woody Allen se estrenará en España el día 26 de agosto. 

lunes, 18 de julio de 2016

¿TE LAS PERDISTE?


Las mejores películas de esta temporada vuelven al cine. 33 de los títulos que más éxito han tenido en el último año regresan a las salas de cine a partir del 19 de junio. Durante los próximos meses, hasta principios de septiembre, podrás ver estas películas a un precio de 4 euros (3 euros para los socios del Club Renoir) en el ciclo ¿TE LAS PERDISTE? ¡SONRÍE! que está programado en el Renoir Floridablanca (Barcelona) y en el Renoir Plaza España (Madrid)www.cinesrenoir.com

Cine en la Bombilla

FESCINAL abre, su 32 edición el 14 de julio hasta el 10 de septiembre.





  • El mejor cine de este último año.
    Como: Cien Años de perdón, Ocho Apellidos Catalanes, Palmeras en la Nieve, Star Wars el despertar de la fuerza, El Renacido, Dead Pool, Marte. El Puente de los espías entre otras.
  • Películas que aún no se han estrenado: Café Society, Ahora me ves II, Tarzan, Ice Age...
  • Cine de Autor y V.O. Títulos premiados y con reconocimiento positivo de crítica y público pero con menos facilidad para verlas en tiempo y espacio en su explotación comercial: La Habitación, La Chica Danesa,Truman….entre otros.
  • Nueva zona de restauración, Terraza de entrada libre, a partir de la 19.00h.
  • Parque de la Bombilla-Entrada: 4 € (taquilla del cine abierta  a partir de las 21 horas)

viernes, 13 de mayo de 2016

Trumbo. La lista negra de Hollywood



La mal llamada Caza de brujas, el Comité de Actividades Antiamericanas ( ya se sabe América sólo son los EEUU), se convirtió en un comité permanente entre 1945 y 1975, donde se investigó a  los sospechosos de subversión o propaganda que atacaran "la forma de gobierno que garantiza la Constitución", apuntando sus investigaciones hacia los comunistas y aquellos sospechosos de serlo.
En 1947, el comité se centró en la industria cinematográfica. Como se negaran a contestar algunas preguntas del comité, los Diez de Hollywood (Guionistas y directores de cine) fueron sentenciados por desacato, lo que llevó a que la industria los pusiera en la lista negra. Para continuar trabajando, algunos se vieron forzados a emigrar, mientras que otros escribían bajo seudónimos o utilizando el nombre de otro guionistas que aún estuvieran dentro de la industria.
Los Diez de Hollywood, eran:
·         Alvah Bessie, guionista
·         Herbert Biberman, guionista y director
·         Lester Cole, guionista
·         Edward Dmytryk, director
·         Ring Lardner Jr., guionista
·         John Howard Lawson, guionista
·         Albert Maltz, guionista
·         Samuel Ornitz, guionista
·         Adrian Scott, productor y guionista
·         Dalton Trumbo, novelista, guionista y director



El  director Jay Roach lleva a la gran pantalla la historia de estos cineastas, a través de la figura de  Dalton Trumbo-encarnado por  Bryan Cranston-, en Trumbo. La lista negra de Hollywood.


Enfocada en la vida de Dalton Trumbo (1905-1976), esta película examina los efectos que sobre los individuos y familias tuvo la caza del Congreso de EE.UU. de los comunistas de Hollywood, al término de la segunda guerra mundial.