miércoles, 31 de enero de 2018

La Mujer Leopardo

La mujer leopardo , con guión de Yann Le Pennetier y dibujado por Olivier Schwartz , aparece en mayo de 2014. Al final de este volumen se anuncia una secuela que aparecerá en 2017 y que se llamó Le maitre des hosties noires. Ambos son publicados en un solo tomo por Dibbuks en España. Es el regreso de Spirou tras el "Botones verde-caqui" para una aventura bruselo-parisino-africana en el período de posguerra. Una aventura frenética llena de nostalgia e inmersa en lo que constituyó la "10ª Provincia  belga", el Congo. La historia está inspirada en parte por Corazones de Acero de Yves Chaland , ya que la tierra de Urugondolos aparece en ambas historietas.



SINOPSIS
Bruselas, 1946. Una incesante ola de calor cae sobre la capital belga, todavía muy marcada por la Segunda Guerra Mundial. En los tejados, una mujer leopardo huye, perseguida por dos robots inquietantes que parecen pigmeos gigantes, y encuentra refugio en el Hotel Moustic, en la habitación del ático del coronel Van Praag, un viejo colono irascible. Descubierto por este último, la joven escultórica es herida en el hombro por el anciano de gatillo rápido. Entonces es cuando entra en escena Spirou.

Un Spirou irreconocible que ha comenzado a beber. Porque, es incapaz de olvidar a la joven Audrey, el heroico novio adoptó el mal hábito de ahogar regularmente su pena en alcohol.  Aniota, la mujer leopardo, actuará como un electroshock en Spirou, porque la extraña criatura lo arrastrará a una gran aventura africana en busca de un fetiche robado a su tribu. Y después de un pequeño desvío a través de Saint-Germain-des-Prés, Spirou y Fantasio se encontrarán tras la pista de los investigadores de uranio nazis que persiguen, sin duda, sueños oscuros ...

martes, 30 de enero de 2018

Cómic denuncia

Nadar es un dibujante nacido en Castellón hace 32 años. En 2012 le concedieron la beca AlhóndigaKomik de Bilbao gracias a la cual creó Papel estrujado, su ópera prima con la que ganó, en 2014, el premio del público a la mejor obra en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Con El mundo a tus pies (Astiberri, 2015) dibuja una crónica de la España contemporánea. Contiene tres relatos independientes que hablan de la crisis y de su consecuente generación sin futuro: un ingeniero que se marcha fuera en busca de un trabajo digno, una universitaria que trabaja como teleoperadora y un chaval en permanente búsqueda de empleo. En parte autobiográfica, es un claro ejemplo que el “Cómic denuncia”, no tiene que andar reñido con lo ameno.


Carlos Spottorno y Guillermo Abril convirtieron una selección de 15000 fotografías del primero y de los cuadernos de notas del segundo en un “cómic fotográfico” (por no usar la denominación de  fotonovela, que yo creo más acertada). El resultado es La Grieta, un libro que reconstruye los itinerarios más significativos de la Europa de los refugiados: desde Melilla hasta Finlandia, pasando por Grecia, el Mar Mediterráneo, los Balcanes y zonas fronterizas con Rusia.


Igualmente con Cómic interactivo: La guerra por el agua en el sur del Perú, el diario  local Ojo Público, y  el  autor Jesús Cossio publican una historieta, de dibujo naif, sobre el conflicto por el proyecto minero de Southern Copper en el Valle de Tambo (Perú), según sus palabras “Una historia sobre poder, dinero y muerte al sur de Perú”. Puro periodismo en viñetas iberoamericano.
 https://laguerraporelagua.ojo-publico.com/es/

lunes, 29 de enero de 2018

Warhol. El arte mecánico



Del 1 de febrero al 6 de mayo Caixaforum Madrid celebra su décimo aniversario con Warhol. El arte mecánico. Esta exposición recorrerá el desarrollo creativo del artista pop desde sus inicios en la ciudad de Nueva York en los años 50 hasta su muerte en 1987. Unas 350 piezas integran la muestra: desde las famosas latas de sopa Campbell y las cajas de estropajos Brillo hasta las serigrafías de Marilyn Monroe o las pinturas de Elvis.

Sagas de Hermanos en la Historieta Española (3)


Los Bernet.

Forman la saga Joan Bernet Toledano, Jorge (Miguel Bernet) creador de Doña Urraca,  y el hijo de éste Jordi Bernet Cussó.

Joan Bernet Toledano (Barcelona, 6 de julio de 1924 - 31 de marzo de 2009). Publicó sus obras en revistas como TBO, Trinca, Mortadelo, El DDT, Súper Pulgarcito, etc. Los personajes más conocidos que creó son Altamiro de la Cueva, ambientado en la Prehistoria y los de la serie Los guerrilleros, ambientado en la Guerra de Independencia Española.


Miguel Bernet Toledano, más conocido por el seudónimo de Jorge, fue un historietista español (Barcelona, 16 de septiembre1​ de 1921-finales de agosto2​ de 1960), creador de la popular Doña Urraca.
A principios de los años 1940 se inició profesionalmente en la historieta, trabajando para diversas agencias y editoriales, como Creaciones Editoriales ​ con historias realistas de aventuras o del Oeste. En 1944 adoptó el seudónimo de Jorge​ En esta época colaboró en varios cuadernos de aventuras de Bruguera.


En 1946 pasó a formar parte de la nueva plantilla de la revista Pulgarcito, para el que cambió su estilo. Muchas fueron las series que creó durante esta etapa de retorno del semanario humorístico: Melindro Gutiérrez (1947), El vagabundo Mostacho (1947), Leovigildo Viruta (1947), Las fascinantes aventuras de Tallarín López (1948) o Orlando Cucala (1948), pero sobre todos la célebre Doña Urraca(1948), despues fue creando nuevas series como Don Pancho (1951), Sisebuto, detective astuto (1953), Margarita Gutiérrez, la dama de los cabellos (1958), Doña Filo y sus hermanas, señoras bastante llanas (1959) o El caballero Simón, pequeño pero matón (1960).


Jordi Bernet nació en el seno de una familia dedicada a la historieta. A la muerte de su padre, en 1960, empezó a trabajar para Bruguera, continuando en la revista Pulgarcito las historietas de Doña Urraca,  al poco decidió abandonar al personaje para emprender el grafismo realista. Con 18 años entró en la agencia anglo-española Bardon Art, dibujando ilustraciones para novelas e historias de fantasía, históricas y bélicas en las revistas británicas, Victor, The Hornet, Smash o Tiger, que comparte con otros autores españoles como Víctor de la Fuente, Luis Bermejo, José Ortiz.

En 1967 dio el salto al mercado franco-belga al ingresar en la plantilla de dibujantes de la revista Spirou. Permaneció como colaborador de la revista hasta finales de los años 70, creando personajes propios como la serie Dan Lacombe con guion de su tío Miguel Cussó, además de realizar diversas historias para "Dossier Negro". En 1973 inició una nueva serie, Andrax, con guion de Miguel Cussó para la editorial Kauka, cerrándola en 1989 con una última historia escrita por Antonio Segura. Entre 1975-1979 y por mediación de Selecciones Ilustradas comenzó a dibujar, alternándose con José Ortiz, la serie de artes marciales El Cuervo para Editorial BASTEI. 

A principios de la década de 1980, Jordi Bernet regresó al mundo editorial español, iniciando una fértil colaboración con el editor Josep Toutain que ya conocía de Selecciones Ilustradas. Comenzó así a publicar con regularidad en revistas españolas de cómic, como Metropol, Cimoc o Comix Internacional.

En 1982 sustituyó a Alex Toth como dibujante de la serie escrita por Enrique Sánchez Abulí Torpedo 1936. La historieta se publicó inicialmente en Creepy y posteriormente en otras revistas y recopilada en álbumes, además de reeditada en formato comic book. Es la serie y personaje que le ha dado más éxito nacional e internacional. También inició en 1982, Sarvan de "espada y brujería" .

Otros trabajos relevantes de Bernet durante la década de 1980 son Kraken (revista Metropol, 1983), con guion de Antonio Segura; Custer (revista Zona 84, 1985), escrito por Carlos Trillo; De vuelta a casa (Zona 84, 1984); La naturaleza de la bestia (revista Totem, 1988); Historias negras (Makoki), e Iván Piire (Splatter 1989) en las que ilustra los guiones de Sánchez Abulí.


Desde 1992, Jordi Bernet colabora semanalmente con la revista El Jueves, a través de la serie Clara de noche, en la que el dibujante exhibe su talento para la ilustración erótica con más de mil historietas dibujadas hasta el 2015. Los guiones de la serie son de Carlos Trillo y Maicas. 

En 1996 volvió a cultivar el western para el mercado europeo, publicando con la editorial italiana Bonelli una historia de 200 páginas de Tex.

En 1999 empezó su colaboración regular con la editorial americana de DC Comics, así al año siguiente una historia de ocho páginas de Batman con guion de Howard Chaykin, colaborando con portadas para Weir Western Tales en 2001. En 2005  empieza a alternar el dibujo de la serie Jonah Hex, un western antiépico, con guion de Jimmy Palmiotti y Justin Grey. También dibujo el personaje The Spirit, de Will Eisner con el que compartió viajes y amistad .



viernes, 19 de enero de 2018

Qué hay de nuevo viejo




Bob Givens, conocido por ser el creador, hace 77 años, de Bugs Bunny para la Warner Bros, ha muerto a los 99 años en Los Ángeles. Se inició como dibujante  en los estudios de Walt Disney en la década de los años 30. En esa etapa trabajó en películas como 'Blancanieves y los siete enanitos'. Despues pasó a formar parte del equipo de Chuck Jones en la productora Warner, donde recibió el  encargo de crear un personaje, que a la postre fue Bugs Bunny, cuya coletilla a modo de saludo, 'Qué hay de nuevo viejo' se convirtió inmediatamente en famosa.

Sagas de Hermanos en la Historieta Española (2)


José Ortiz Moya, fue un destacado dibujante de cómic español (Cartagena, 1 de noviembre de 1932-Valencia, 23 de diciembre de 2013). ​ Adscrito a la denominada Escuela Valenciana.
Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso organizado por la revista Chicos y colaboró con los hermanos Gago,​ siendo su primer encargo unos tebeos para la editorial Maga.
Hacia 1951 se trasladó a Valencia donde trabajó junto a su hermano Leopoldo y otros importantes dibujantes de la época como Luis Bermejo o Miguel Quesada. En esta época continuó trabajando para Maga: El Capitán Don Nadie en 1952, El Príncipe Pablo, con su hermano, en 1953, Sebastián Vargas (1954), Balín (1955), El duque negro (1957) o Johnny Fogata (1960), siendo Dan Barry el Terremoto (1954) su mayor éxito en la misma.

A finales de esta década comenzó su colaboración con la editorial Toray con el personaje Sigur el Vikingo y colaboraciones con la colección Hazañas del Oeste. Trabajó también con Bruguera.
En los años 60 José Ortiz comenzó a publicar en el extranjero a través de la agencia barcelonesa Bardon Art, creando sobre todo historietas de tema bélico para la revista Eagle, de la británica Fleetway, incluso una tira diaria en el periódico británico Daily Express titulada Carolynn Baker, Barrister at Law y que se mantuvo casi dos años. Publicó en Estados Unidos a través de la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain. El éxito de esta serie le llevó a colaborar, a través de S.I., con la editorial Warren Publishing en 1974 para la ilustró diversas historietas de terror y fantasía publicadas en las revistas de la editorial Eerie y Vampirella.

En 1982 se unió, junto a otros dibujantes de renombre como Manfred Sommer, Jordi Bernet, Mariano Hispano o su sobrino Leopoldo Sánchez, creó las Ediciones Metropol aprovechando la expansión de las revistas de cómic para adultos. La editorial no llegó al año, pero llegó a publicar tres revistas: Metropol, Mocambo y K.O. Comics.


Norma  y Toutain le propusieron trabajar para sus revistas y José Ortiz abandonó la Warren. Ortiz era entonces casi desconocido en España y creó para el público español en revistas como Cimoc, Zona 84 o Creepy sus obras más personales y célebres como Hombre, Burton y Cyb, Ives/Morgan y Las mil caras de Jack el Destripador habitualmente con el guionista Antonio Segura. Al mismo tiempo, continuaba en el mercado británico con The Tower King y The House of Daemon para la revista Eagle.


Con el declive de las revistas españolas de cómic, Ortiz decidió volver a orientar su labor al mercado exterior. Para el editor italiano Sergio Bonelli dibujó historietas de las series Ken Parker, Magico Vento y Tex.


Leopoldo Ortiz Moya fue un historietista español (Cartagena, 11 de septiembre de 19301​ – 22 de septiembre de 20122​). Dibujó entre otros a Terciopelo negro, Audaces legionarios, El caballero de la rosa, Jungla, Bengala y El gran cazador y guionizó Dan Barry el terremoto, Carlos de Alcántara, El libertador y otros títulos. Regresó puntualmente para dibujar en la publicación Kung-Fu . Desde los años ochenta, se dedicó a la publicidad.

Grandville. Fuerza mayor



En este quinto y último volumen de Grandville, Bryan Talbot conduce a su carismático personaje el detective inspector LeBrock, hacia el desenlace de las conspiraciones que se han ido tejiendo en torno a él, solo, buscado por asesinato y convertido en un fuera de la ley, es perseguido a la vez por las fuerzas del orden y gánsteres asesinos.

jueves, 18 de enero de 2018

Sagas de Hermanos en la Historieta Española (1)


Al escribir de Jesús Blasco, y sus colaboradores y hermanos Adriano y Alejandro,  he recordado otra saga fraterna de dibujantes patrios . Los Hermanos de la Fuente, formada por Victor, Ramón y Chiqui.
Victor de la Fuente cultivó sobre todo el western (Sunday, Amargo, Los Gringos o Tex) y la fantasía heroica (Haxtur, Mathai-Dor, Haggarth), ganando prestigiosos premios como el Yellow Kid en 1980, en 1987 y 1989  el Premio Haxtur en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.
 
 Trabajo en sudamerica, Gran Bretaña (editoriales Fleetway y Thompson), Francia ( revistas Pilote y  A Suivre y en la Hª.  de la Biblia de Larousse,), España  (Revista Trinca) e Italia (Tex) principalmente.

 

Chiqui (José Luis) de la Fuente (Santander 1933- Madrid 1992) fue un editor e historietista español, dibujaría para la Editorial Dólar de Madrid. Posteriormente, realizará trabajos para Fleetway y Thompson, todo ello con historietas de dibujo serio. En 1971 y con un dibujo más humoristico publicará en la revista Trinca, donde adquiere nombre a nivel nacional con las series "Héctor" y "Oliver". Chiqui ha llevado al cómic las obras literarias más importantes dirigidas a los jóvenes, desde "El Quijote" a la "Vuelta al mundo en 80 días", pasando por "Moby Dick", y muchos títulos más. También en 1976 había fundado la editorial JF Ediciones.

 

Ramón de la Fuente Sánchez. Resulta sumamente difícil hablar del estilo de este autor. Inevitablemente se ha de citar a su hermano Víctor con el que compartió muchas de sus virtudes. Semejanza de estilo que le supuso un gran hándicap en su vida profesional, al menos en lo que se refiere a su reconocimiento entre el público lector y la crítica. Sus principales obras fueron Aventuras del FBI de editorial Rollan, varios títulos de Grandes clásicos ilustrados de  la Editorial Afha, Dick Turpin y Sunday.

Los tres hermanos, han presentado en sus trabajos múltiples similitudes. Emigrantes en su temprana juventud, inician su ininterrumpida actividad profesional en la historieta mediados los años 40/50, alcanzando la notoriedad cuando decidieron hacer por su cuenta y riesgo historietas independientes y consiguiendo sobrevivir de ello, con incursiones en la ilustración de portadas o libros; así como la constante lucha que mantuvieron en defensa de los derechos de autor.

miércoles, 17 de enero de 2018

Hermann


Planeta Comics reedita dos obras del prolífico autor Hermann Huppen.

Por un lado el tomo, "El prisionero", que reúne historias cortas de COMANCHE para números especiales de "la revista Tintin".


Por otro lado una nueva edición del volumen integral 1 de JEREMIAH en cartone.


BCNegra 2018


El escritor Carlos Zanón es el nuevo comisario del evento en sustitución de Paco Camarasa, última medalla de oro al mérito cultural de Barcelona, y renueva el BCnegra, calificado como de "viejuno" por una de sus colaboradoras , con cine, teatro y cientos de autores de renombre.

Por petición popular

Con motivo de la aparición de LOS GUERRILLEROS como parte de publicación de la obra completa del gran autor que fue Jesús Blasco, haré una somera semblanza del mismo.


Nació en Barcelona en 1919. Su afición al dibujo se manifestó de forma precoz en 1935, al publicar su primer trabajo en la revista Mickey. Este mismo año colabora en las revistas Pocholo y Boliche creando para ésta última una serie "Cuto, gurripato y camarilla", donde aparece por primera vez su emblemático personaje  Cuto. Acabada la Guerra Civil, en la que combatió en el bando republicano, y después de su paso por un campo de internamiento en Francia regresa a España.

A principios de los años cuarenta del siglo pasado inicia de nuevo su labor de dibujante en las revista Chicos, donde retoma el personaje de Cuto y Mis Chicas donde crea a Anita la Diminuta .

"El pequeño policía" es  la primera historia larga de Cuto aún con estilo caricaturesco,es en 1945 con "Tragedia en Oriente" donde se pueden apreciar el resultado de estudiar a los grandes del comic realista americano como Alex Raymond o Milton Caniff. En esta historia es clara referencia a episodios concretos de la Guerra Civil y la Guerra Mundial . En 1946 se publica "En los dominios de los sioux" donde el autor realiza páginas de una gran  belleza. A finales de la década Jesús Blasco empieza a recibir ofertas del mercado  inglés.


En 1954 inicia su periplo británico, a partir de entonces Jesús Blasco con la colaboración de sus hermanos Adriano y Alejandro realizará una ingente cantidad de material para las revistas británicas. En 1962 dibuja para la  revista Vailant  la serie The Steel Claw ( Zarpa de Acero) que dibujaría durante casi 10 años.



En Gran Bretaña dejó toda una generación de discípulos/ admiradores como Brian Bolland, Alan Davis y Dave Gibbons.



En su producción para Francia, que fue menor que para Inglaterra, destaca la serie Los Guerrilleros a partir de 1968 para la revista Spirou. Con guiones de Miguel Cusso, José Ramón Larraz y del mismo Blasco se publicaron 4 historias, y que son los que forman la reciente publicación.


Volviendo a Inglaterra y tras un año de pausa Jesús Blasco retoma su personaje emblemático en la revista Vailant con The return of the Steel Claw de 1971 a 1973.  Desde finales de los cuarenta en Portugal se reeditan  las obras publicadas en España y a partir de los años 70 publicará en Alemania con la revista Pip.


También empieza a colaborar para editoriales italianas y en 1982 para el mercado francés dibuja la adaptación al comic de La Biblia guionizada por Claude Moliterni. En 1986 pasa a colaborar con la editorial italiana Bonelli ilustrando varios episodios de su personaje principal Tex y colaborará hasta el año 1994 en otras varias series.

En 1986 intenta relanzar El Capitán Trueno con guiones de su creador Victor Mora con escaso éxito. Jesús Blasco murió en 1995 .