Lo mejor de Sir Tim O’Theo

Sir Tim O’Theo es uno de los mejores personajes de la factoría Bruguera, creación de Joan Rafart Roldán, Raf (1928-1997). Se trata de un lord británico, que habita en un pequeño pueblo (Bellotha Village), y se dedica en sus horas libres (que son todas) a desentrañar casos detectivescos. Aunque “Sir Timoteo Archibaldo O’Theo, de los O’Theo de Belfast (Irlanda)” nació en 1970, su primera aparición fue como personaje secundario en la serie de Raf Campeonio, publicada en Gran Pulgarcito. De ahí saltó a protagonizar sus propias aventuras en su sucesora, Súper Pulgarcito. Comenzando con historietas seriadas, que continuaban cada semana. Luego acompañó durante años a Mortadelo en la revista del mismo nombre, y acabó su vida de personaje de historieta en 1985, cuando Ibáñez, Segura y el propio Raf crearon la revista Guai! para la Editorial Grijalbo.

El universo de personajes retratados en esta serie es riquísimo y lleno de matices, que demuestran el cariño del autor por sus creaciones como “El ave turuta”, Patson, Blops, el fantasma Mac Latha, el burgomaestre Bert, etc. Lo mismo podemos decir de los otros dos escritores acreditados en sus guiones: Andreu Martín, autor de novela negra barcelonés, y Ron Clark, guionista británico de la editorial inglesa IPC.

Ahora regresa gracias a la editorial Penguin Ramdon House, que a partir octubre sacará recopilaciones de entre otros, Lo mejor de Sir Tim O’Theo. Así que los que nos criamos y aprendimos a leer con estas historietas estamos de enhorabuena. 

Auladell

Basada en hechos reales acaecidos en 1905, la película muda de Sergei Eisenstein narra cómo la tripulación del acorazado Potemkin, cansada del trato vejatorio e injusto recibido por parte de los oficiales, se amotina frente al puerto de Odessa, marcando así el inicio del reguero revolucionario que sacudiría toda Rusia.

«Pablo Auladell no ha adaptado El acorazado Potemkin, sino que ha hecho algo mucho más interesante: la ha soñado. Y eso es lo que son estas páginas: un sueño fluido en blanco y negro ?y rojo utópico? a partir de la memoria afectuosa de una película que creyó en las potencialidades transformadoras del arte.» Jordi Costa.

«La película de Eisenstein es un relato lleno de vigor, humanidad, rabia y belleza plástica; un artefacto genial, una bellísima mentira, una obra maestra.» Pablo Auladell

Potemkin, de Auladell, una novela gráfica emocionante, dinámica y directa, en la que el ritmo triunfa sobre la trama.

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka  se llamaba en realidad Tamara Rosalía Gurwik-Górska. Su padre fue un rico judío de origen ruso y su madre una polaca de la alta sociedad. La familia estaba compuesta, además, por otros dos hermanos que pasaron sus primeros años de vida en Moscú. Tamara de Lempicka nació entre 1895 y 1900, aunque posteriormente se las arreglaría para que en su partida de nacimiento constara que fue en Polonia donde nació el 16 de mayo de 1898.

Emigrada en París estudió pintura con los artistas franceses Maurice Denis y André Lhote, cuando surgen signos de debilidad económica se ve obligada a pintar. En pocos años, su personalísima técnica y elegante estilo, además de sus contactos, la convierten en la pintora de moda. Toda la burguesía y la nobleza quieren uno de sus retratos, y Tamara se convierte en una extraordinaria retratista. Pronto puede volver a permitirse su despreocupado tren de vida.

Se forja entonces la leyenda de Tamara de Lempicka, moderna, amante del hedonismo, las fiestas, las orgías, la cocaína y la bisexualidad. Una vida decadente que sirvió de inspiración para la mayoría de sus cuadros, que retrataban en gran parte, la fauna del París de la alta burguesía.

Al estallar la II Guerra, se marcha a los Estados Unidos, esta vez a Hollywood, donde ella era la favorita entre las celebridades. Más tarde se trasladó a Nueva York donde sigue teniendo éxito, quizás más como baronesa que como pintora, ya que la llama del art-decó se está apagando. Después de la muerte de su marido, se trasladó a Cuernavaca, México hasta su muerte en 1980.

Tan presumida como para mentir  no solo sobre su edad, sino también sobre su lugar de nacimiento y, más tarde, sobre su hija, a la que presentó como su hermana pequeña para quitarse años.

Excéntrica, vanidosa, bisexual reconocida y de una personalidad arrolladora, creó un personaje a la medida de los años locos de entreguerras que le permitió triunfar tanto en la pintura como en la vida social europea y norteamericana al representar como nadie la estética y la atmósfera que caracterizaron los años 20 y el principio de los años 30 del pasado siglo.

Los retratos, desnudos y otras escenas de Tamara de Lempicka son una ventana a la alta burguesía adinerada y la decadente aristocracia de entreguerras.

Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdassarian

Cantante, compositor y actor francés de origen armenio,​ considerado en todo el mundo como «el embajador de la chanson –canción francesa—». Aún activo hasta los 94 años de edad, cuando falleció, era uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, siendo el más conocido internacionalmente; llegó a vender doscientos millones de discos.

Aznavour cantó para presidentes, papas y realeza así como en eventos humanitarios. En respuesta en 1988 al terremoto en Armenia fundó una organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneciendo como delegado de las Naciones Unidas en Génova. Además de un gran artista, Aznavour fue un ser humano excepcional. Era un hombre comprometido con la causa de su pueblo, víctima de un genocidio, del que su propia familia había debido huir.

La familia Aznavour "escondió a una cantidad de personas perseguidas por los nazis; Charles y su hermana Aida, con la cual se inició en la canción, estaban comprometidos en actividades de rescate", decía el comunicado del presidente israelí, Reuven Rivlin, quien fue el encargado de expresar este agradecimiento y homenaje a Charles Aznavour y entregarle a él y a su hermana Aida, en octubre de 2017,  la medalla Raoul Wallenberg (así llamada en homenaje al diplomático sueco que ayudó a cientos de judíos a escapar de Hungría durante la Segunda Guerra Mundial). 

El 24 de agosto de 2017, Aznavour fue galardonado con la estrela N° 2 618 en el Paseo de la Fama en Hollywood. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón el 19 de septiembre de 2018. El murió el 1° de octubre de 2018.​ Aznavour fue conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase «el show debe continuar»

Residió habitualmente en Ginebra (Suiza), donde trabajaba como embajador de Armenia.

Casado en tres ocasiones, tuvo en total seis hijos: Seda (1946), Charles (1952), Patrick (1956, fallecido a los 25 años), Katia (1969, corista junto a él desde 1996), Misha (1971) y Nicolás (1977), y una nieta llamada Leila.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS ARCHIVOS

Gracias al acuerdo entre Panini Cómics y SD Distribuciones, podremos disfrutar del primer tomo de “El Planeta de los Simios – Archivos 1“, primera entrega recopilando el material publicado en su momento por la editorial Marvel y en España por Vértice en Relatos salvajes -El planeta de los Monos.

En esta ocasión se trata de nuevo de una edición limitada de 1.500 ejemplares, en tapa dura, que será distribuída en exclusiva por SD.

C¡Los legendarios cómics de los años setenta producidos por Marvel que adaptaban El Planeta de los Simios! Este volumen incluye la primera línea argumental creada específicamente para los cómics y titulada “Terror en el Planeta de los Simios”.

Catalina Bárcena. Actriz

Catalina Bárcena (Cienfuegos, Cuba, 10 de diciembre de 1888-Madrid, 3 de agosto de 1978). Se la ha considerado, junto a Margarita Xirgu y María Guerrero, una de las grandes actrices de la época. Junto con Gregorio Martínez Sierra trabajó en la creación del Teatro de arte, además de otras diversas empresas.

Nacida en Cuba cuando aún era parte de España, se mudó desde Santander a Madrid, donde entró en la compañía de María Guerrero.  Su apocamiento hizo de ella la gran ingenua del teatro español, y de la alta comedia, género con el que más brilló. No tardó en convertirse en la preferida de María Guerrero, y de su marido, el también actor Fernando Díaz de Mendoza, que ejerció sobre ella, como era su costumbre, el derecho de pernada. Se quedó encinta, y tuvo que casarse, en 1909, con Ricardo Vargas, otro intérprete de la compañía, que reconoció al niño, que llamaron Fernando, en honor a su auténtico padre.

Estrenaría obras de los Hermanos Álvarez Quintero, Marquina, Benavente y Arniches. Formó su propia compañía de teatro, y tuvo una relación con su “mentor” Gregorio Martínez Sierra del que estrenó varias obras compuestas, en realidad, a dos manos con su mujer María Lejárraga, que conocedora de la situación introducía trasuntos de la relación entre su marido y la actriz, a manera de venganza, con un ser atontado, de buen corazón sometido a las veleidades de un amor caprichoso.

Catalina Bárcena, Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga formaron durante varios años un triángulo estrambótico en el que la primera triunfaba con los personajes que creaba la segunda, y que él ponía en escena. Una tragicomedia con un intento de suicidio de María, giras demenciales de los tres juntos y confidentes de lujo como Juan Ramón Jiménez y Manuel de Falla. El gran misterio era saber qué veían ambas mujeres en aquel hombre pequeño, calvo, poco agraciado, enfermizo y de gesto malhumorado. Aquel círculo vicioso lo rompió el nacimiento en 1922 de Katia, una hija que muchos dudaron que fuera de Gregorio, pero que forzó la separación de María, aunque siguió escribiendo para él.

A la muerte de Gregorio Martínez Sierra, la hija de Catalina Bárcena exige los derechos de autor de éste sobre la totalidad de la  obra escrita por él y María Lejárraga, dejando a esta última en la indigencia.

Después cursó una intensa gira por Hispanoamérica junto a su costurera de confianza Antonia García, que la mantuvo alejada de España durante tres años. Debutó en el cine en 1927 y durante unos años rodó con la compañía estadounidense Fox en Hollywood películas en español como Canción de cuna y La viuda alegre entre otras.

Durante la Guerra Civil española se exilió de España y se instala en Tetuán en 1936, aunque Catalina no permanecería mucho tiempo en Tetuán y se trasladaría nuevamente a Marsella, París y Buenos Aires, regresando a Madrid en 1947.

En 1948 Catalina formó la Compañía Cómico-Dramática Española como primera actriz, teniendo el debut lugar en el Teatro de la Comedia de Madrid con la obra Pigmalión de George Bernard Shaw. En 1972 recibió el Premio Nacional de Teatro. Federico García Lorca le dedicó el poema ”A Catalina Bárcena”.

Exposición de cómic en la Biblioteca Regional de Madrid

Se define a Salvador Larroca (Valencia 1964) como un dibujante de historietas español que ha tenido gran éxito en los Estados Unidos. (Wikipedia)

En España sería un español que dibuja cómics de éxito de la editorial Marvel. A sus compañero de viaje en la migración de talento español de los años 80 y 90 el pasado siglo, a primero, Marvel y después a las demás editoriales  norteamericanas, se les podría definir como exitosos autores españoles, que han continuado dibujando con más o menos éxito fuera de España. De él se dice en su entrada de la Wikipedia:

“Larroca se distingue por un dibujo sólido y constante. Ha demostrado capacidad para mantener una serie mensual sin problema, atributo que le da valor agregado sobre otros dibujantes más talentosos. Ha trabajado con los más importantes iconos de la editorial Marvel, como Spider-Man, los X-Men y Los 4 Fantásticos.

Por otro lado, Larroca es en ocasiones objeto de polémica por el hecho de que en algunas de sus obras es patente el uso de imágenes tomadas de Google e insertadas en el cómic tras un retoque con PhotoShop , una práctica que no gusta mucho a los lectores y que en países de habla inglesa se denomina "tracing".”

En su momento se desvinculó de los autores de su generación, por el poco aprecio que se ha tenido en este país tanto por su obra como hacia su persona. Ahora parece que a modo de desagravio se ha montado una exposición itinerante con más de 150 de sus obras, que desde el 13 de septiembre de 2018, hasta el 13 de octubre de 2018 podrá visitarse en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid. Planta 0. (C/ Ramírez de Prado, 3 Madrid).

Gracias a Marisa por los datos de  la Exposición.