jueves, 30 de noviembre de 2017

Murillo en Madrid




La Virgen y el Niño con Santa Rosalia de Palermo . Museo Thyssen

Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla, donde fue bautizado el día 1 de enero de 1618. Era el último de los catorce hijos de Gaspar Esteban, cirujano, sangrador y barbero, pero siempre utilizó y firmó con el nombre de su abuela materna: Murillo. A la edad de nueve años se quedó huérfano, pasando al cuidado de su cuñado, también cirujano y barbero, y de su hermana. Poco conocemos de sus años juveniles y de su aprendizaje como pintor, salvo que, según el tratadista Palomino, se formó en el taller de Juan del Castillo, en Sevilla. Contrajo matrimonio en 1645 con Beatriz Cabrera y Villalobos, fecha a partir de la que comenzamos a tener noticias más precisas de su vida y su actividad. 


Su primer gran encargo, realizado entre 1645-1646 fue la decoración del claustro del convento de San Francisco, cuyo éxito le introdujo en el mundo eclesiástico, convirtiéndose, tras la crisis de los años cincuenta, en el artista de más prestigio de la ciudad. En 1658 realizó un viaje a Madrid que le permitió conocer las colecciones reales, y en 1660, junto con Herrera el Mozo y otros artistas sevillanos, fundó la Academia de Pintura, institución dedicada a la enseñanza y formación de los jóvenes pintores, y que él mismo dirigió, primero con Herrera y después con Valdés Leal. 

Música e Historieta

Resultado de imagen de La encrucijada (Astiberri)

Con motivo de la reciente publicación del cómic-disco de Paco Roca con el músico José Manuel Casañ , entorno a sus afanes creativos titulado "La Encrucijada", mostrar una pequeña serie de colaboraciones más o menos buscadas entre los dos medios.


Paolo Conte y Hugo Pratt, la confluencia de dos genios italianos.


Indigo Girls, portada por Jaime Hernández


Anthrax y Alex Ross


Un clásico Richard Corben y "cacho carne" Meat Loaf


Otra portada de Corben, esta vez para el grupo Heavens Gate, políticamente incorrecta.


Y por último con Jim Steinman

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Armando Manzanero


Adoro la calle en que nos vimos, 


La noche cuando nos conocimos, 

Adoro las cosas que me dices, 

Nuestros ratos felices 

Los adoro, vida mía. 



Adoro la forma en que sonríes, 

El modo en que a veces me riñes, 

Adoro la seda de tus manos, 

Los besos que nos damos, 

Los adoro, vida mía. 



Y me muero por tenerte junto a mi, 

Cerca de mi, muy cerca de mi, 

No separarme de ti; 



Y es que eres mi existencia, mi sentir, 

Eres mi luna, eres mi sol, 

Eres mi noche de amor. 
Y me muero por tenerte junto a mi, 

Cerca de mi, muy cerca de mi, 

No separarme de ti; 



Y es que eres mi existencia, mi sentir, 

Eres mi luna, eres mi sol, 

Eres mi noche, noche de amor. 



Adoro el brillo de tus ojos, 

Lo dulce que hay en tus labios rojos, 

Adoro la forma en que suspiras 

Y hasta cuando caminas 

Yo te adoro vida mía; 

Yo te adoro, vida mía 

Yo, yo, yo te adoro 

Vida mía.

martes, 21 de noviembre de 2017

Jesús Blasco


La obra completa del maestro español en una edición restaurada con numerosos extras.

A mediados de los años noventa, la Biblioteca Nacional de París le incluyó en una exposición sobre los Cincuenta maestros del siglo XX del cómic, y su calidad es más que evidente en tantas y tantas páginas producidas a lo largo de cincuenta años. Buen ejemplo de ello lo encontramos en la evolución de su personaje Cuto, el intrépido periodista que protagonizó una serie homónima a lo largo de los años cuarenta: desde la primera influencia de Floyd Gottfredson (el creador de Mickey) hasta el progresivo e impactante realismo con que posteriormente se puso a la altura de sus admirados Alex Raymond o Milton Caniff.

Con sus hermanos Adriano y Alejandro, Jesús formó un equipo creativo inolvidable. Desde ese momento (1953), su producción se multiplicó, con importantes éxitos internacionales para el cómic británico (Zarpa de Acero o Rob Riley), el francobelga (Los guerrilleros) o el italiano (Tex Willer). Su estilo era impactante, dinámico, ideal para la acción, con montones de interesantes hallazgos en evolución permanente, en paralelo a la de tantos otros grandes creadores contemporáneos. Jesús Blasco destacó en el estilo cómico y en el realista. Seducía con la plumilla, el pincel y algunas impresionantes aguadas. Merece, pues, tanta consideración como la de muchos grandes maestros mundiales que hoy gozan de importantes y cuidadas ediciones. Pero en este país sus principales obras han sido casi imposibles de encontrar hasta hoy mismo.

lunes, 20 de noviembre de 2017

CARVALHO: TATUAJE



Creado por Manuel Vázquez Montalbán entre las páginas de Yo maté a Kennedy, Tatuaje es la primera novela en que Carvalho ejerce de investigador privado. Norma Editorial publica este noviembre esta adaptación gráfica de la mano de dos veteranos del panorama nacional, Hernán Migoya (Olimpita, Plagio) al guión y Bartolomé Seguí (Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas) al dibujo.

jueves, 16 de noviembre de 2017

'ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE'





Algunas cosas en la vida son  tan malas
Que pueden hacer que te vuelvas loco
Otras cosas te hacen decir palabrotas y maldecir 
Cuando te enfrentes a las dificultades de la vida 
No te quejes, solo silba 
Eso ayuda a que las cosas mejoren
Y ... siempre mira el lado positivo de la vida   ...
... siempre mira el lado positivo de la vida ... 
Si te parece que la vida está podrida,
Es que se te ha olvidado algo
Reir, sonreir, bailar y cantar
Cuando estés deprimido 
No seas tan tonto
Une tus labios y silba - se hace  así . 
Porque la vida es bastante absurda
Y ... siempre mira el lado positivo de la vida ... 
... siempre mira el lado positivo de la vida ...  
Y la muerte es la última palabra
Enfréntate al telón con una reverencia 
Olvídate de tus pecados, ofrécele al público una sonrisa 
Disfruta!, Es tu última oportunidad de todos modos
Así que siempre mira el lado bueno de la muerte
Justo antes de que llegue tu último suspiro 
La vida es un trozo de mierda
Cuando te paras a pensarlo,
La vida es una carcajada y la muerte es una broma, es cierto.  
Verás que TODO es una farsa 
Hazlos reír mientras te vas
Sólo recuerda que el último, ríe mejor 
Y mira siempre el lado positivo de la vida ...
Mira siempre el lado bueno de la vida ...
Vamos chicos , ¡arriba ese ánimo! 
Mira siempre el lado positivo de la vida ...
Mira siempre el lado positivo de la vida ...
(Cosas peores ocurren en la mar, ¿sabes?)
Mira siempre el lado positivo de la vida ...
(¿Me explico?, ¿Qué tienes que perder?)
¿Sabes ?, Vienes de la nada y a la nada vuelves.
¿Qué has perdido? ¡Nada!
Mira siempre el lado bueno de la vida ...





HISTORIETAS DEL TEBEO EN EL MUSEO ABC



HISTORIETAS DEL TEBEO, 1917—1977
31 OCT 2017 — 25 FEB 2018


A través de viñetas y bocadillos se muestra en el Museo ABC la evolución del tebeo a lo largo de casi todo el siglo XX. Un recorrido histórico que sirve para recordar las aventuras y los personajes con los que crecieron y rieron varias generaciones de niños españoles y que ahora son claves en nuestra cultura y patrimonio gráfico, desde Pulgarcito y Mickey hasta El Capitán Trueno o Mortadelo y Filemón.

Partiendo de 300 obras (180 dibujos originales y 120 revistas) se expone la historia de los tebeos, su aparición, su consolidación como género literario, cómo aficionaron a los niños y niñas (desde las aventuras del oeste, a las novelas de amor o los tebeos de héroes) y se responde a la gran pregunta de qué es un tebeo.

Historietas del tebeo 1917-1977 es una exposición sobre los tebeos españoles, y, más concretamente, sobre aquellos que se publicaron entre 1917 y 1977. ¿Por qué esas fechas? Porque en 1917 nace la revista TBO, que marcará profundamente la terminología del medio, y porque en 1977, ya en democracia, aparece la revista Totem, que propone el salto definitivo a los cómics para adultos, publicando aquellas historietas europeas y latinoamericanas que marcaron la madurez del medio en los años sesenta y setenta.

Esta amplia y compleja historia se ha estructurado en tres partes claramente diferenciadas. Una cronología donde se ponen de manifiesto los orígenes de esos tebeos, y donde se sitúa tanto la progresión de la industria como su entorno. El apartado «Géneros, personajes y autores» repasa los géneros de la historieta española: los tebeos humorísticos, de aventuras, románticos, oficiales (los editados por instituciones políticas y religiosas), los cómics para adultos… La tercera parte «Intimidades del tebeo» está dedicada a la confección y formatos de los tebeos; revisaremos los almanaques, las ediciones españolas de tebeos extranjeros, las novelas gráficas, el boom del cómic para adultos y aquellos tebeos que hemos calificado como raros, básicamente por tratarse de ediciones singulares, minoritarias y de corta vida.

martes, 14 de noviembre de 2017

"Fats Domino Version"


Plata y oro
Uno, dos
A uno, dos, tres K
Voy a salir a bailar todas las noches
Voy a todas ver las luces de la ciudad;
Haré que todo sea un mar de plata y oro
Tengo que apurarme antes de que me vuelva demasiado viejo.
Voy a dar un paseo por el mundo
Voy a besar todas las chicas bonitas
Haré todo de plata y oro
Pues tengo que darme la prisa antes de que me haga demasiado viejo
Oh, haré muchas cosas, que sé que están mal
Espero que me perdonen antes de irme
Rezaré muchísimas oraciones para salvar mi alma
Pues tengo que darme prisa antes de que me vuelva demasiado viejo
Voy a dar un paseo por el mundo
Voy a besar todas las chicas bonitas
Que hacen de todo plata y oro
Pues tengo que darme prisa antes de que sea demasiado viejo
Heh, voy a salir a bailar todas las noches
, voy a ver todas las luces de tu ciudad
, voy a hacer todo de plata y oro,
porque tengo que despedirme antes de que me vuelva demasiado viejo
Autores de la canción: Dave Bartholomew / Antoine Domino / Robert Charles Guidry
Letra de Plata y Oro © Sony / ATV Music Publishing LLC

Para caminar en belleza





"Krazy Kat ha sido descrita como una parábola del amor, una metáfora de la democracia, un poema "surrealista" que se desarrolla a lo largo de los años. Es todo esto, y mucho más:pero es sobre todo un retrato de América, un autorretrato de Herriman, y, creo, el primer intento de dibujar toda la gama de la conciencia humana en el lenguaje de la historieta. Al igual que la América que retrata, la identidad de Herriman ha estado lista para una revisión desde hace muchas décadas. La nueva biografía de Michael Tisserand, Krazy, hace justamente eso, despejando las arenas movedizas y las sombras de los ancestros de Herriman, con el descubrimiento a principios de la década de 1970 de un certificado de nacimiento que describía a Herriman como "colored" (de color) . Tisserand confirma lo que durante años se escondió a plena vista en el enredado matorral del condado de Coconino, Arizona, donde presuntamente se encuentra Krazy Kat : Herriman, de ascendencia afroamericana, pasó toda su vida adulta pasando por blanco. Había nacido en un barrio afroamericano de Nueva Orleans, culturalmente políglota y racialmente mixto, alrededor de 1880, pero en una década los padres de Herriman llevaron a George y sus tres hermanos a la pequeña pero creciente ciudad de Los Ángeles para escapar del creciente fanatismo y la animosidad racial de posguerra en Louisiana. Los Herrimans se fundieron con la vida de California, y fue allí donde George, con breves períodos profesionales en Nueva York, se quedaría para el resto de su vida.


Pero imagina que sabes algo sobre ti que se considera tan condenatorio, tan terrible, tan repugnante, que debes, a toda costa, no  decírselo nunca a nadie. Imagina dejar atrás una vida a la que no puede reclamar lealtad o afecto. Imagina que de repente obtienes ventajas y oportunidades mientras ves a otros como tú, que no han seguido tus pasos, en la decepción y el sufrimiento. Herriman,  una vez que fue considerado blanco, ni siquiera tenía una forma de expresar su identidad. Hasta que comenzó a dibujar Krazy Kat .

Últimamente, me he estado preguntando si Herriman sabía que algún día su secreto  sería descubierto, que los Estados Unidos cambiarían, se adaptarían y crecerían como  para entender a Krazy Kat en toda su profundidad psicológica y poética. . No estoy seguro de si todavía hemos llegado a ese punto, pero lo que yo y otros dibujantes ya sabíamos -que la tira  era la mejor dibujada- ahora se magnifica, multiplica y maximiza. Krazy Kat no es solo una de las mejores historietas, es una de las obras de arte más extrañas, creativas, emocionales y personales del siglo XX...Que Herriman lo haga cobrar vida, cantar, bailar y sufrir en una forma de arte de apenas cincuenta años es aún más sorprendente. Durante décadas, todos hemos estado leyendo y riendo y, sobre todo, sintiendo por Krazy Kat, quien pasó frente a nuestros ojos como un dibujo viviente en una página. Pero lo que realmente estábamos sintiendo venía directo del corazón. Era el alma misma del propio George Herriman."

Chris Ware "To Walk in Beauty" NYR