sábado, 29 de diciembre de 2018

Parole D'Amore scritte a Macchina



Memorabile... Frasi d'amore scritte a macchina...
la nostra storia in quattro pagine...
che, raccontata ci puo' perdere...
Ah, formidabile... Il tuo avvocato e' proprio un asino
no, certe cose non si scrivono...
che poi i giudici ne soffrono...
eh, eh, eh... Rido perche',
a parte lo stile del tuo legale,
sono parole tue
d' amore scritte a macchina,
baby, baby, van tanto bene per me

...........................................................................

Per te

lunes, 3 de diciembre de 2018

Mi Calle


Retrato costumbrista del Madrid de comienzos del siglo XX, centrado en una de sus calles,la de Don Pedro, donde nacieron el poeta Pedro Salinas, la actriz Lina Morgan y el operador Fernández Aguayo; en la que viven y conviven varias familias de variada posición económica y social. Fue, en 1960, la última película del director Edgar Neville. 

viernes, 30 de noviembre de 2018

El Tesoro del Cisne Negro


'El Tesoro del Cisne Negro'

En mayo de 2007 la empresa estadounidense Odyssey anunciaba el hallazgo de más de medio millón de monedas de oro y plata y los restos de un buque hundido.Pronto se supo que se trata de la fragata española "Nuestra Señora de las Mercedes", hundida en octubre de 1804. España no tardó en reclamar el tesoro y ahí empiezo así una dura batalla legal. Bien, pues toda esta parte de nuestra historia, el Premio Nacional de Cómic, Paco Roca y el diplomático español Guillermo Corral la han plasmado en el comic "El Tesoro del Cisne Negro", donde han convertido esa lucha real de España por recuperar desde 2009 la riqueza de una fragata hundida a comienzos del siglo XIX, en una historia de intrigas políticas y aventura.

Sinopsis:

Mayo de 2007. La principal empresa caza-tesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata en realidad de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana."

jueves, 22 de noviembre de 2018

Eres



Ver las imágenes de origen

 

 

Eres, por tu forma de ser conmigo lo que mas quiero
Eres, mi timón, mi vela, mi barca, mi mar, mi remo
Eres, agua fresca donde se calma la sed que siento
Eres, el abrazo donde se acuna mi sentimiento
Eres el regreso que cada vez más y más deseo
Eres la respuesta que no he encontrado entre mi silencio
Eres mi ternura, mi paz, mi tiempo, mi amor mi dueño
Eres lo que tanto quise tener y que en ti yo encuentro
Eso y mas!
Y esas cosas que compartimos como un secreto para andar
Entregándonos sin temor es lo que tenemos
Eso y mas!
Ese amor que llevaste a mi como un viento nuevo
Eso y mas
Que callamos para vivir cuando llega el tiempo
Eres el anhelo donde encamino mi pensamiento
Eres mi razón, mi mitad, mi fuerza, mi complemento
Eres la ternura que día a día me enciende el alma
Eres la verdad que me empapa toda como agua clara

 

miércoles, 21 de noviembre de 2018

AstroCity


El desenlace de una de las series de superhéroes más especiales de todos los tiempos. ¡Llegamos a la conclusión de la actual etapa de AstroCity, de los maestros Kurt Busiek y Brent Anderson!

Tres historias memorables que ponen punto final a esta etapa de Astro City. Andy es un ratero de poca monta convertido en superhéroe canino gracias a la magia de una joya robada y al encanto de un corgi galés. El doctor Bertram Garneau concibe un superhéroe para cambiar el mundo del siglo XXI. Y Michael Tenicek trata de sobrevivir a un pasado que nunca existió

Feliz Aniversario

El día 19 fue el 199 aniversario del Museo del Prado y comienzo de la celebración por su Bicentenario. La entrada fue gratuita y también se realizarán jornadas de puertas abiertas los días 23, 24 y 25.

lunes, 19 de noviembre de 2018

Misantropía navideña


El historietista Carlos Giménez (Madrid, 1941).

 Carlos Giménez repasa su vida y su carrera en un nuevo salto mortal. Este álbum especial, que probablemente sea el relato de más extensión que jamás haya realizado, es un hito mayor en la historia del cómic español. Ni más ni menos. Canción de Navidad nos sitúa en un paisaje inmediatamente posterior a Crisálida y, en cierto modo, funciona como su continuación, retoma algunos de sus temas y a sus personajes principales, y además se puede leer como el resumen de toda su obra y vida.





viernes, 16 de noviembre de 2018

Popeye, el primer superhéroe


Popeye fue el primer superhéroe y sus grandes aventuras para los comic books o tebeos de grapa fueron creados por el talento mal conocido de Bud SagendorfLas historias de este tomo han sido seleccionadas de los años 40 y 50, y están reproducidas con mimo y encanto y arropadas por un prólogo escrito por Craig Yoe, ganador del premio Eisner. Además, esta edición cuenta con un epílogo sobre la obra de Sagendorf en España, a manos del traductor Andrés P. Fdez. La lectura de estos cómics hilarantes harán decir a más deuno: ¡SOPLA Y RESOPLA!




DÍA DE LAS LIBRERÍAS 2018

Viernes 16 de noviembre, Día de las Librerías 2018

Por octavo año consecutivo, las librerías de toda España celebran el DÍA DE LAS LIBRERÍAS, una fiesta con la que se quiere recordar que un libro es siempre una excelente adquisición y que el mejor lugar para hacerla es, sin duda, una librería.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Lucho Gatica in memoriam

Reloj
no marques las horas,
porque voy a enloquecer.

Ella se irá para siempre,
cuando amanezca otra vez

nomás nos queda esta noche
para vivir nuestro amor
y tu tic tac me recuerda
mi irremediable dolor.

Reloj detén tu camino
porque mi vida se apaga
Ella es la estrella que alumbra
mi ser, yo sin su amor no soy nada.

Detén el tiempo en tus manos
haz esta noche perpetua
para que nunca se vaya de mí
para que nunca amanezca.

11 de agosto de 1928-13 de noviembre de 2018

TEGEO


Caravaca de la Cruz, Murcia, 27.11.1798 - Madrid, 3.10.1856
Rafael Texedor Díaz, llamado "Tegeo", fue un artista complejo en el que se refleja con gran nitidez el eclecticismo académico de los pintores de toda una generación, a caballo entre el Neoclasicismo y el Romanticismo. Su lenguaje depurado y preciso, con un característico dibujo, nítido y rotundo, transitó del estilo declamatorio de sus primeras obras de composición -en las que es muy perceptible la huella de la tradición clásica- hacia la delicada sencillez de sus retratos burgueses, en los que alcanzó la madurez de su arte, siempre caracterizado por su exquisita sensibilidad plástica.

martes, 13 de noviembre de 2018

Excelsior


Resultado de imagen de Stanley Martin Lieber

Stan Lee,  (Stanley Martin Lieber) guionista de cómics y co-creador de personajes como Spiderman, Thor y Los 4 Fantásticos, ha fallecido este lunes en Los Ángeles a los 95 años. 

Inició su carrera "enchufado" por su familiar y dueño de la editorial Timely Comic, Martin Goodman, como chico para todo, y como guionista la transformó en Marvel (Maravilla), dándole su toque especial. Acuñó una de las frases definitorias de lo superheroíco: "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad".
Resultado de imagen de Stanley Martin Lieber

Como indica en su artículo "Stan Lee: Héroes con pies de barro", Felipe Hernández Cava: "vale la pena recordarlo por el sistema de trabajo que implantó como guionista, forzado por la necesidad de que a un parto le sucediera inmediatamente otro: Lee entregaba al dibujante una sinopsis de la historia y solo cuando éste ya la había desarrollado escribía sus textos, unos textos que procuró en todo momento que tuvieran un nivel por encima de la media. Ese recurso es el que hace tan complicado determinar cuánto le debemos a él como creador y cuánto a los dibujantes con los que emprendió la construcción de todo aquel universo, algunos tan valiosos como Steve Ditko o Jack Kirby."

Agitador y showman consumado hizo cameos en cuantas películas se le ofrecieron así como en numerosas series de T.V.,significandole como el principal símbolo del Universo Marvel.

martes, 6 de noviembre de 2018

LOS PICAPIEDRA: INTEGRAL


YABBA-DABBA DO!



En el pueblo de Piedradura, Pedro y Vilma Picapiedra, su hija Pebbles, sus vecinos los Mármol, y sus amigos, compañeros de trabajo y dinoaparatos protagonizan divertidas aventuras ambientadas en una Edad de Piedra que bien podría ser reflejo de nuestra era, tan confusa y cautivadora como alienante. Esta versión moderna de la icónica serie de animación de Hanna-Barbera es oscuramente hilarante, y dirige su mordaz mirada sobre asuntos como el consumismo, la religión, la política y las relaciones interpersonales.

Entre 2016 y 2017, el equipo creativo formado por Mark Russell y  Steve Pugh  se embarcó en una serie limitada que convirtió a la primera familia de los dibujos animados en protagonistas de una obra maestra del cómic contemporáneo. A través de 12 entregas, íntegramente recopiladas en este volumen, construyeron una brillante sátira que sedujo a la crítica, cosechando nominaciones a los premios Eisner 2018 en las categorías de mejor serie limitada, mejor publicación de humor y mejor guionista.

miércoles, 31 de octubre de 2018

Lo mejor de Sir Tim O’Theo

Sir Tim O’Theo es uno de los mejores personajes de la factoría Bruguera, creación de Joan Rafart Roldán, Raf (1928-1997). Se trata de un lord británico, que habita en un pequeño pueblo (Bellotha Village), y se dedica en sus horas libres (que son todas) a desentrañar casos detectivescos. Aunque “Sir Timoteo Archibaldo O’Theo, de los O’Theo de Belfast (Irlanda)” nació en 1970, su primera aparición fue como personaje secundario en la serie de Raf Campeonio, publicada en Gran Pulgarcito. De ahí saltó a protagonizar sus propias aventuras en su sucesora, Súper Pulgarcito. Comenzando con historietas seriadas, que continuaban cada semana. Luego acompañó durante años a Mortadelo en la revista del mismo nombre, y acabó su vida de personaje de historieta en 1985, cuando Ibáñez, Segura y el propio Raf crearon la revista Guai! para la Editorial Grijalbo.

El universo de personajes retratados en esta serie es riquísimo y lleno de matices, que demuestran el cariño del autor por sus creaciones como “El ave turuta”, Patson, Blops, el fantasma Mac Latha, el burgomaestre Bert, etc. Lo mismo podemos decir de los otros dos escritores acreditados en sus guiones: Andreu Martín, autor de novela negra barcelonés, y Ron Clark, guionista británico de la editorial inglesa IPC.


Ahora regresa gracias a la editorial Penguin Ramdon House, que a partir octubre sacará recopilaciones de entre otros, Lo mejor de Sir Tim O’Theo. Así que los que nos criamos y aprendimos a leer con estas historietas estamos de enhorabuena. 

jueves, 18 de octubre de 2018

Auladell






Basada en hechos reales acaecidos en 1905, la película muda de Sergei Eisenstein narra cómo la tripulación del acorazado Potemkin, cansada del trato vejatorio e injusto recibido por parte de los oficiales, se amotina frente al puerto de Odessa, marcando así el inicio del reguero revolucionario que sacudiría toda Rusia.

«Pablo Auladell no ha adaptado El acorazado Potemkin, sino que ha hecho algo mucho más interesante: la ha soñado. Y eso es lo que son estas páginas: un sueño fluido en blanco y negro ?y rojo utópico? a partir de la memoria afectuosa de una película que creyó en las potencialidades transformadoras del arte.» Jordi Costa.

«La película de Eisenstein es un relato lleno de vigor, humanidad, rabia y belleza plástica; un artefacto genial, una bellísima mentira, una obra maestra.» Pablo Auladell

Potemkin, de Auladell, una novela gráfica emocionante, dinámica y directa, en la que el ritmo triunfa sobre la trama.

miércoles, 17 de octubre de 2018

Tamara de Lempicka



Tamara de Lempicka  se llamaba en realidad Tamara Rosalía Gurwik-Górska. Su padre fue un rico judío de origen ruso y su madre una polaca de la alta sociedad. La familia estaba compuesta, además, por otros dos hermanos que pasaron sus primeros años de vida en Moscú. Tamara de Lempicka nació entre 1895 y 1900, aunque posteriormente se las arreglaría para que en su partida de nacimiento constara que fue en Polonia donde nació el 16 de mayo de 1898.
Emigrada en París estudió pintura con los artistas franceses Maurice Denis y André Lhote, cuando surgen signos de debilidad económica se ve obligada a pintar. En pocos años, su personalísima técnica y elegante estilo, además de sus contactos, la convierten en la pintora de moda. Toda la burguesía y la nobleza quieren uno de sus retratos, y Tamara se convierte en una extraordinaria retratista. Pronto puede volver a permitirse su despreocupado tren de vida.
Se forja entonces la leyenda de Tamara de Lempicka, moderna, amante del hedonismo, las fiestas, las orgías, la cocaína y la bisexualidad. Una vida decadente que sirvió de inspiración para la mayoría de sus cuadros, que retrataban en gran parte, la fauna del París de la alta burguesía.
Al estallar la II Guerra, se marcha a los Estados Unidos, esta vez a Hollywood, donde ella era la favorita entre las celebridades. Más tarde se trasladó a Nueva York donde sigue teniendo éxito, quizás más como baronesa que como pintora, ya que la llama del art-decó se está apagando. Después de la muerte de su marido, se trasladó a Cuernavaca, México hasta su muerte en 1980.

Tan presumida como para mentir  no solo sobre su edad, sino también sobre su lugar de nacimiento y, más tarde, sobre su hija, a la que presentó como su hermana pequeña para quitarse años.
Excéntrica, vanidosa, bisexual reconocida y de una personalidad arrolladora, creó un personaje a la medida de los años locos de entreguerras que le permitió triunfar tanto en la pintura como en la vida social europea y norteamericana al representar como nadie la estética y la atmósfera que caracterizaron los años 20 y el principio de los años 30 del pasado siglo.

Los retratos, desnudos y otras escenas de Tamara de Lempicka son una ventana a la alta burguesía adinerada y la decadente aristocracia de entreguerras.

martes, 2 de octubre de 2018

Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdassarian


Cantante, compositor y actor francés de origen armenio,​ considerado en todo el mundo como «el embajador de la chanson –canción francesa—». Aún activo hasta los 94 años de edad, cuando falleció, era uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, siendo el más conocido internacionalmente; llegó a vender doscientos millones de discos.
Aznavour cantó para presidentes, papas y realeza así como en eventos humanitarios. En respuesta en 1988 al terremoto en Armenia fundó una organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneciendo como delegado de las Naciones Unidas en Génova. Además de un gran artista, Aznavour fue un ser humano excepcional. Era un hombre comprometido con la causa de su pueblo, víctima de un genocidio, del que su propia familia había debido huir.
La familia Aznavour "escondió a una cantidad de personas perseguidas por los nazis; Charles y su hermana Aida, con la cual se inició en la canción, estaban comprometidos en actividades de rescate", decía el comunicado del presidente israelí, Reuven Rivlin, quien fue el encargado de expresar este agradecimiento y homenaje a Charles Aznavour y entregarle a él y a su hermana Aida, en octubre de 2017,  la medalla Raoul Wallenberg (así llamada en homenaje al diplomático sueco que ayudó a cientos de judíos a escapar de Hungría durante la Segunda Guerra Mundial). 
El 24 de agosto de 2017, Aznavour fue galardonado con la estrela N° 2 618 en el Paseo de la Fama en Hollywood. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón el 19 de septiembre de 2018. El murió el 1° de octubre de 2018.​ Aznavour fue conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase «el show debe continuar»
Residió habitualmente en Ginebra (Suiza), donde trabajaba como embajador de Armenia.
Casado en tres ocasiones, tuvo en total seis hijos: Seda (1946), Charles (1952), Patrick (1956, fallecido a los 25 años), Katia (1969, corista junto a él desde 1996), Misha (1971) y Nicolás (1977), y una nieta llamada Leila.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

EL PLANETA DE LOS SIMIOS ARCHIVOS

EL PLANETA DE LOS SIMIOS. ARCHIVOS (LIMITED EDITION)

Gracias al acuerdo entre Panini Cómics y SD Distribuciones, podremos disfrutar del primer tomo de “El Planeta de los Simios – Archivos 1“, primera entrega recopilando el material publicado en su momento por la editorial Marvel y en España por Vértice en Relatos salvajes -El planeta de los Monos.
En esta ocasión se trata de nuevo de una edición limitada de 1.500 ejemplares, en tapa dura, que será distribuída en exclusiva por SD.
C¡Los legendarios cómics de los años setenta producidos por Marvel que adaptaban El Planeta de los Simios! Este volumen incluye la primera línea argumental creada específicamente para los cómics y titulada “Terror en el Planeta de los Simios”.

lunes, 17 de septiembre de 2018

Catalina Bárcena. Actriz


Catalina Bárcena (Cienfuegos, Cuba, 10 de diciembre de 1888-Madrid, 3 de agosto de 1978). Se la ha considerado, junto a Margarita Xirgu y María Guerrero, una de las grandes actrices de la época. Junto con Gregorio Martínez Sierra trabajó en la creación del Teatro de arte, además de otras diversas empresas.
Catalina Bárcena and Gilbert Roland in Una viuda romántica (1933)
Nacida en Cuba cuando aún era parte de España, se mudó desde Santander a Madrid, donde entró en la compañía de María Guerrero.  Su apocamiento hizo de ella la gran ingenua del teatro español, y de la alta comedia, género con el que más brilló. No tardó en convertirse en la preferida de María Guerrero, y de su marido, el también actor Fernando Díaz de Mendoza, que ejerció sobre ella, como era su costumbre, el derecho de pernada. Se quedó encinta, y tuvo que casarse, en 1909, con Ricardo Vargas, otro intérprete de la compañía, que reconoció al niño, que llamaron Fernando, en honor a su auténtico padre.
Estrenaría obras de los Hermanos Álvarez Quintero, Marquina, Benavente y Arniches. Formó su propia compañía de teatro, y tuvo una relación con su “mentor” Gregorio Martínez Sierra del que estrenó varias obras compuestas, en realidad, a dos manos con su mujer María Lejárraga, que conocedora de la situación introducía trasuntos de la relación entre su marido y la actriz, a manera de venganza, con un ser atontado, de buen corazón sometido a las veleidades de un amor caprichoso.
Catalina Bárcena, Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga formaron durante varios años un triángulo estrambótico en el que la primera triunfaba con los personajes que creaba la segunda, y que él ponía en escena. Una tragicomedia con un intento de suicidio de María, giras demenciales de los tres juntos y confidentes de lujo como Juan Ramón Jiménez y Manuel de Falla. El gran misterio era saber qué veían ambas mujeres en aquel hombre pequeño, calvo, poco agraciado, enfermizo y de gesto malhumorado. Aquel círculo vicioso lo rompió el nacimiento en 1922 de Katia, una hija que muchos dudaron que fuera de Gregorio, pero que forzó la separación de María, aunque siguió escribiendo para él.
A la muerte de Gregorio Martínez Sierra, la hija de Catalina Bárcena exige los derechos de autor de éste sobre la totalidad de la  obra escrita por él y María Lejárraga, dejando a esta última en la indigencia.
Después cursó una intensa gira por Hispanoamérica junto a su costurera de confianza Antonia García, que la mantuvo alejada de España durante tres años. Debutó en el cine en 1927 y durante unos años rodó con la compañía estadounidense Fox en Hollywood películas en español como Canción de cuna y La viuda alegre entre otras.
Durante la Guerra Civil española se exilió de España y se instala en Tetuán en 1936, aunque Catalina no permanecería mucho tiempo en Tetuán y se trasladaría nuevamente a Marsella, París y Buenos Aires, regresando a Madrid en 1947.

En 1948 Catalina formó la Compañía Cómico-Dramática Española como primera actriz, teniendo el debut lugar en el Teatro de la Comedia de Madrid con la obra Pigmalión de George Bernard Shaw. En 1972 recibió el Premio Nacional de Teatro. Federico García Lorca le dedicó el poema ”A Catalina Bárcena”.

viernes, 14 de septiembre de 2018

Exposición de cómic en la Biblioteca Regional de Madrid

Se define a Salvador Larroca (Valencia 1964) como un dibujante de historietas español que ha tenido gran éxito en los Estados Unidos. (Wikipedia)

Salvador Larroca

En España sería un español que dibuja cómics de éxito de la editorial Marvel. A sus compañero de viaje en la migración de talento español de los años 80 y 90 el pasado siglo, a primero, Marvel y después a las demás editoriales  norteamericanas, se les podría definir como exitosos autores españoles, que han continuado dibujando con más o menos éxito fuera de España. De él se dice en su entrada de la Wikipedia:

Larroca se distingue por un dibujo sólido y constante. Ha demostrado capacidad para mantener una serie mensual sin problema, atributo que le da valor agregado sobre otros dibujantes más talentosos. Ha trabajado con los más importantes iconos de la editorial Marvel, como Spider-Man, los X-Men y Los 4 Fantásticos.
Por otro lado, Larroca es en ocasiones objeto de polémica por el hecho de que en algunas de sus obras es patente el uso de imágenes tomadas de Google e insertadas en el cómic tras un retoque con PhotoShop , una práctica que no gusta mucho a los lectores y que en países de habla inglesa se denomina "tracing".”

En su momento se desvinculó de los autores de su generación, por el poco aprecio que se ha tenido en este país tanto por su obra como hacia su persona. Ahora parece que a modo de desagravio se ha montado una exposición itinerante con más de 150 de sus obras, que desde el 13 de septiembre de 2018, hasta el 13 de octubre de 2018 podrá visitarse en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid. Planta 0. (C/ Ramírez de Prado, 3 Madrid).

Gracias a Marisa por los datos de  la Exposición.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

BERLIN 20 AÑOS DESPUES


Veinte años necesitó la trilogía de Jason Lutes  (New Jersey  1967) para poder ser leída completa en España, pre-publicada como una serie de 22 tebeos en EE. UU.



En ella el autor, después de una amplia documentación, crea un retrato coral del Berlín de entre -guerras, mostrándonos el final de la República de Weimar y el ascenso del nazismo al poder. 

"Tras veinte años llega a su culminación esta obra maestra que narra el ascenso del nazismo.
Durante las últimas dos décadas, Jason Lutes ha creado en silencio una de las obras maestras de la época dorada de la novela gráfica. Serializado en veintidós números, recopilados en tres volúmenes, rica en detalles históricos investigados; compasivo en sus estudios de carácter; y tan oportuna como siempre en su descripción de una sociedad que poco a poco despierta al dominio absoluto del fascismo.
Berlín es una mirada intrincada a la caída de la República de Weimar a través de los ojos de sus ciudadanos: Marthe Müller: una joven que huye del recuerdo  de un hermano muerto en la Primera Guerra Mundial; Kurt Severing: un periodista idealista que pierde la fe en la palabra impresa cuando el fascismo y el extremismo se afianzan; los Brauns: una familia desgarrada por la pobreza y la política. Lutes entreteje la vida de estos personajes en la tela más grande de una ciudad que se desgarra lentamente.
La ciudad misma es la protagonista central en esta ficción histórica. Salones lujosos, aceras desmoronadas, áticos polvorientos y estaciones de tren: todos estos lugares cobran vida en la magistral mano del autor Lutes. Berlín era la metrópolis del mundo, donde el intelectualismo, la creatividad y la sensualidad prosperaron, Lutes traza su trágico e inevitable declive. Devastadoramente relevante y bellamente realizada, Berlín es una de las grandes epopeyas del cómic."

La emocionante conclusión de una magistral trilogía de la novela gráfica que sigue a los ciudadanos de Berlín en el nacimiento del nazismo.
Tercer y último acto de la ficción histórica sobre la República de Weimar comienza con la llegada de Hitler a Berlín. Ahora que el partido nacionalsocialista controla el Parlamento, la ciudadanía se divide aún más.
Lutes se aleja de la agitación política más grande, utilizando las vidas entrelazadas de un pequeño grupo de ciudadanos alemanes, para centrarse en el ascenso del fascismo y cuán rápidamente puede reemplazar a la democracia. Los ricos ociosos, la burguesía ingenua y las clases bajas que luchan: todos buscan su sitio en las facciones políticas beligerantes que dividen a su nación.Centrada especialmente en los Brauns, una familia de clase trabajadora desgarrada por un sistema político que no se preocupa por ellos. Los amantes se juntan y desacoplan; las familias y los amigos comparten ceremonias y risas; la mayoría de los ciudadanos de Berlín siguen su día a día  con distanciamiento acerca de la mayor amenaza  a su existencia. Mientras tanto, el periodista Kurt Severing y la artista Marthe Muller miran con horror cómo su sociedad comienza un vertiginoso descenso al extremismo.

viernes, 3 de agosto de 2018

Trekkie Toys


El rifle phaser de Star Trek que ayudó a vender la serie, pero nunca volvió a usarse.

En la década de 1960, los juguetes vinculados ni siquiera tenían que parecerse a la franquicia en absoluto. Star Trek,  ( la serie producida por Lucille Ball) por ejemplo. Remco, una compañía de juguetes de Nueva Jersey que apenas tenía un par de décadas, produjo una línea de juguetes Star Trek cuando la serie se emitió originalmente. Remco simplemente tomó los moldes y modelos existentes y pegó calcomanías de "Star Trek" en el costado. 

Esta pistola láser  tiene cierta semejanza con el que portaría Han Solo en Star Wars ( la competencia). Pero no se parecía en nada a los Phasers llevados por el equipo de la nave Enterprise. Ni siquiera al pesado fusil de la foto de la cabecera del artículo.

Astrocruiser

Al menos este buggy de guerra tiene la insignia de Star Trek en el capó, y le acompaña varios de los soldados que posteriormente serían homenajeados en la serie de películas Toy Story.

Remco también lanzó juguetes con licencia para los Beatles, Batman y Lost in SpacePero los juguetes de Star Trek sobresalen por que no tenían relación con el espectáculo original.

martes, 24 de julio de 2018

El mejor inspector Maigret



Un nuevo actor encarna al ínclito Inspector Maigret, el personaje que describió  Georges Simenon en nada menos que en Setenta y seis novelas y veintiocho cuentos, Rowan Atkinsonen una serie de películas para TV entre el 2016 y 2017. Sobre su  interpretación se ha dicho : " Rowan Atkinson interpreta a un Maigret impecable: sobrio, taimado y de una presencia sorprendente".


Maigret - Series 2 [DVD] [2017]

Jules Amadee Françoise Maigret ha sido interpretado entre otros por en el cine : Pierre Renoir , Charles Laughton ,Jean Gabin, Gino Cervi y Sergio Castellito .


Y en la televisión por:
  • Michael Gambon  que representó el personaje en una serie de televisión titulada Inspector Maigret, que duró desde 1992 hasta 1993. En 1987 se había rodado un episodio piloto con Richard Harris encargándose del personaje. 


lunes, 23 de julio de 2018

Museos del Comic

Tampoco son muchos los museos dedicados al arte de la viñeta,  será un viaje en 10 etapas por 10 museos del mundo dedicados al cómic, al manga y al dibujo animado, desde Argentina, el primero que dedicó un museo a las “historietas animadas”, hasta uno que se está construyendo en China. 

Museo Vaccaro y Paseo de la Historieta

Buenos Aires, Argentina
Ahora que se celebra el 50 cumpleaños de Mafalda es buen momento para recordar que Argentina fue un país pionero en el cómic. Y no solo por sus grandes creadores y personajes famosos, sino por tener el primer museo dedicado al cómic del mundo: el extraordinario Museo de la Caricatura Severo Vaccaro que se abrió en 1945. Ahora tiene también un Paseo de la Historieta en San Telmo que compite con el de Bruselas, donde se puede ver a Mafalda y otros personajes menos conocidos en España pero muy populares al otro lado del Atlántico como Don Fulgencio, Clemente, Isidoro o Larguirucho, entre otros.

Manga Museum

Kyoto, Japón
Al otro lado del mundo, el cómic se transforma en manga. El primer museo dedicado a este género se abrió en 2006 en Kyoto, y tiene una colección de más de 300 000 artículos dedicados a estas historietas en sus diversos formatos: series de animación, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. El manga, que une una tradición artística japonesa del siglo XI con el cómic estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, se ha convertido en una moda, un arte y un género literario que tiene millones de seguidores en todo el mundo.

Centro Nacional del Dibujo Animado y la imagen

Angulema, Francia
Este centro situado en Angulema, cerca de Poitiers, en la región de Charente, es el mayor museo del mundo en su categoría. Forma parte de un proyecto global conocido como Ciudad del Cómic, que incluye una residencia de estudiantes, biblioteca, dos cines y una pasarela con una escultura de Corto Maltés. Además de exposiciones, hay talleres para niños que se renuevan constantemente. Su librería es completísima y cuenta con un buen restaurante (La table à dessin) perfecto para terminar una jornada. En la ciudad el cómic está muy presente, con más de un centenar de fachadas cubiertas con ilustraciones de artistas como Moebius o Dupuy y Berberian y personajes como Lucky Luke con los hermanos Dalton.

Cartoon Museum

Basilea, Suiza
Desde 1979, en un edificio gótico de Basilea se exponen 3500 obras del último siglo, de 700 artistas procedentes de 40 países. Se organizan, además, exposiciones temáticas y eventos para realizar homenajes. Este museo nació especializado en las ilustraciones satíricas pero más tarde se incorporaron los dibujos animados y por fin los artistas del cómic. 

Centro Belga del Dibujo Animado CBBD

Bruselas, Bélgica
Si hay una capital del cómic, esta es Bruselas: las paredes de muchos de sus edificios están decoradas con los personajes más famosos de las historietas y dibujos animados. El CBBD (Centre Belge de la Bande Dessinée) ocupa un edificio art nouveau y abarca todas las fases del proceso creativo del cómic, desde la primera idea hasta su publicación. El museo expone también más de 6000 originales, y tiene una sala dedicada a los grandes personajes, otra para las obras satíricas, políticas y eróticas y otra dedicada exclusivamente a Tintín.

MUF

Lucca, Italia
Desde 1966 Italia cuenta con un museo dedicado el cómic, el más innovador de Europa. Es el Museo Nazionale del Fumetto de Lucca, con mucha tecnología y espacios muy interactivos que permiten disfrutar de 30 000 originales y bocetos, medio millón de publicaciones del cómic y la ilustración animada de todos los tiempos. La ciudad de Lucca es además famosa por su Feria del Cómic, que tiene lugar a finales de octubre. 

WOW

Milán, Italia
En abril de 2011 se inauguró el WOW Spazio Fumetto, un museo dedicado al cómic en competencia con el de Lucca. Ilustra a través de sus espacios expositivos cómo las imágenes se unen formando una narración, un arte entre la historieta y el cine, los dibujos animados y la literatura popular y todas las posibilidades de narrar que se abren cuando las imágenes y las historias se suceden de forma secuencial. El museo está instalado en un bello edificio de Viale Capania y en él se organizan también cursos, conferencias y exposiciones.

Cartoon Museum
Londres, Inglaterra
Desde 2006, Gran Bretaña cuenta también con su propio museo del cómic concretamente en Londres, en Little Russel Street. Allí se han conseguido reunir dibujos, caricaturas, cómics y grabados originales del siglo XVIII. La biblioteca es impresionante y cuenta con más de 5000 libros y 4000 cómics. El museo es especialmente popular por sus exposiciones y eventos.

CAM

San Francisco, EE.UU.
Cuando fue creado el Cartoon Art Museum (CAM), especializado en cómics y dibujos animados, no tenía una sede concreta sino que exhibía su colección de más de 6000 piezas en diferentes lugares. En 1987 el dibujante Charles Schulz (el creador de Snoopy) hizo el donativo necesario para conseguir una sede fija y en 2001 se instaló donde ahora está, en la calle Mission del distrito de Yerba Buena, en San Francisco. Ofrece una muestra permanente y también grandes exposiciones durante todo el año. 

CCAM

Hangzhou, China
En Hangzhou se comenzó a construir en 2011 un descomunal museo del cómic que aspira a ser el mayor del mundo. El diseño consiste en ocho grandes volúmenes redondos que recuerdan a los globos de los cómics (bocadillos), que estarán conectados. Serán un total de 30 000 m2 donde habrá cabida para ferias dedicadas el cómic, áreas de formación y salas de exposiciones. Sin duda, un proyecto que consolida este noveno arte en el continente asiático.